Geschiedenis Podcasts

Hoe populair was Mozart in Frankrijk voor en na de Tweede Wereldoorlog?

Hoe populair was Mozart in Frankrijk voor en na de Tweede Wereldoorlog?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nog een intrigerende uitspraak van Robert Paxton:

Ik was zelf verrast toen ik hoorde dat Mozart vóór 1940 weinig in Frankrijk was gespeeld en dat zijn bekendheid sinds 1945 in het Franse opera- en symfonische repertoire een van de erfenissen van de bezetting is.

Helaas noemt hij hiervoor geen autoriteit, dus ik vraag me af waar men informatie over dit onderwerp kan vinden.


Er zijn genoeg vermeldingen van Mozart b.v. in het Wikipedia-artikel over Frédéric Chopin (1810-1849), een ander wonderkind, componist van klassieke muziek en pianist die jong stierf, om me ervan te overtuigen dat Mozart in de (begin) 19e van de 19e eeuw door de Franse muzikale elite werd bestudeerd en serieus werd genomen eeuw, dus ruim voor WO II.

De zevenjarige "kleine Chopin" (Szopenek) begon openbare concerten te geven [toen in Polen] die al snel aanleiding gaven tot vergelijkingen met wonderkinderen Mozart en Beethoven

of

Al snel werd besloten dat het Requiem van Mozart zou worden gezongen [op de begrafenis van Chopin]. Dit zou Chopins eigen wens zijn geweest...

Chopins is over het algemeen een zeer interessante 19e-eeuwse Pools-Franse biografie. Voor volledige openbaarmaking: zijn Op. 10, nr. 3 is een van de mooiste stukken voor piano die ik ken; en BTW (re Stockholm-syndroom), strikt genomen was Mozart geen Duitse, maar een Oostenrijkse componist. (Maar wie beschouwt Chopin dan als een Fransman en wie als een Poolse componist? IMO maakt het relatief weinig uit in vergelijking met de absolute kwaliteit van de muziek van zowel Chopin als Mozart :)


Mozart speelde voornamelijk aan het hof van koningin Maria Theresia van Oostenrijk. Maar ze had een dochter, Marie Antoinette, die koningin van Frankrijk was (en die Mozart op een tournee ontving).

http://www.enchantedlearning.com/music/bios/mozart/

Het is onwaarschijnlijk dat Mozart vóór de Tweede Wereldoorlog "nooit" populair was in Frankrijk. Wat misschien waar is geweest, is dat Mozart, die zijn ups en downs had, zelfs na zijn dood, in 1940 op een "laagste punt" stond in Frankrijk, en de bezetting "herleefde" zijn populariteit. Hoewel ik dit niet zeker weet, is het redelijk aannemelijk dat Mozart tussen 1871-1940 niet populair zou zijn geweest in het 'Republikeinse', anti-Duitse Frankrijk.

Als Paxton (in wezen) gelijk had over dat laatste, zou de heropleving van de belangstelling voor Mozart in de jaren veertig een geval zijn van het 'syndroom van Stockholm', waardoor de Fransen zich met de nazi-veroveraars konden identificeren.


Franse cultuur en geschiedenis

Zowel de geschiedenis als de cultuur van Frankrijk zijn gecompliceerd vanwege de constante conflicten en het gebrek aan regionale eenheid tijdens de lange eeuwen van vestiging van het land. Tot ongeveer 200 jaar geleden waren verschil en diversiteit het trefwoord van de vele kleine dorpjes die Frankrijk vormden, en veel van deze regionale cultuur bestaat nog steeds.

Franse geschiedenis

Opgravingen hebben de voortdurende bezetting van Frankrijk bewezen sinds het begin van de menselijke nederzetting, en de opgetekende geschiedenis gaat terug tot de ijzertijd. De veroverende Romeinen kwamen aan om Keltische en andere stammen te vinden die het land al bezet hadden, terwijl de Grieken zich al hadden verschanst langs de Middellandse Zeekust. Na de val van Rome zorgde keizer Karel de Grote ervoor dat Frankrijk gedurende enkele honderden jaren door de Frankische machten werd gedomineerd, en het middeleeuwse koninkrijk van Frankrijk was in 1000 na Christus ontstaan. In 1066 veroverde hertog Willem van Normandië, een vazal van de Franse koning, Engeland en werd de heerser ervan.

Frankrijk was een van de eerste Europese landen die van een feodale staat naar een natiestaat ging, hoewel het de afgelopen 1000 jaar oorlogen heeft meegemaakt met buurlanden. Traditioneel waren de legers gedisciplineerd en professioneel met bekwame leiders, wat leidde tot vele overwinningen, hoewel de financiële en mankrachtkosten hoog waren. De beroemde 'Zonnekoning' van Frankrijk, Lodewijk XIV, besteeg de troon tijdens de 30-jarige oorlog van 1618 tot 1648, terwijl hij tegelijkertijd enorme hoeveelheden geld besteedde aan het opbouwen van de Franse kunstscène. Versailles uitbouwen van een eenvoudig jachthuis tot een prachtig paleis was zijn meest indrukwekkende onderneming.

De extravagantie en oorlogen van de dynastie gingen door totdat de zaken tot een hoogtepunt kwamen met de Franse Revolutie in 1789 in een tijd van extreme ontberingen voor de boerenklassen. De revolutie begon in Parijs met plunderingen en rellen, en verviel al snel in anarchie, waardoor het koninklijk hof de stad verliet en de opstandelingen de Bastille bestormden. Het conflict eindigde na vijf jaar met Robespierre's Reign of Terror, waarin de koninklijke familie en vele Franse aristocraten hun lot onder de guillotine ontmoetten.

De twee korte pogingen van Napoleon Bonaparte om keizer van Frankrijk te worden, eindigden met de nederlaag van zijn leger in Rusland en opnieuw in de Slag bij Waterloo toen de Fransen werden verslagen door de Britten. Even korte herstelperiodes van de monarchie werden verpletterd in 1830 en opnieuw in 1848, en in 1870 werd het land uiteindelijk opgericht als een republiek. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd Noord-Frankrijk bezet door het Duitse leger en werd er hevig gevochten, en in de Tweede Wereldoorlog werd het noorden een bezettingszone, terwijl de rest van het land deel uitmaakte van Vichy-Frankrijk, gerund door collaborateurs.

Het naoorlogse Frankrijk zag het uiteenvallen van zijn resterende koloniale buitenposten, eerst in Vietnam en later in Algerije. Het Algerijnse conflict heeft de natie bijna overspoeld totdat de toenmalige president Charles de Gaulle stappen ondernam om de oorlog te beëindigen en Algerije onafhankelijkheid te geven. Vervolgens heeft Frankrijk afstand gedaan van zijn andere participaties, eindigend met Vanuatu. Het land, dat zich op dat moment inzet voor de monetaire unie en een verenigd Europa, liep voorop bij de oprichting van de Europese Unie en de eurozone.

Franse cultuur

De cultuur van Frankrijk is door de eeuwen heen beïnvloed door de turbulente geschiedenis van het land, de gevarieerde topografie en de langdurige contacten met de buurlanden en de koloniën. In de 19e eeuw werd Parijs het culturele centrum van de wereld vanwege zijn decoratieve art nouveau-stijl, en enkele eeuwen daarvoor hadden zijn luxe meubelmakers het elite klantenbestand van Europa gedomineerd met extravaganza's van bos in het binnenland en vergulde vuurvergulde decoratie.

Tot de 18e eeuw bestond 'Franse cultuur' als een alomvattend concept niet, omdat elke regio en elk barongebied zijn eigen specifieke lokale gebruiken en tradities had. Zelfs tegenwoordig is de natie een massa van meerdere etniciteiten en regionale diversiteiten. Sociale klasse is nog steeds belangrijk, net als de regionale aspecten van keuken, dialect en taal en traditie. De Fransen als geheel zijn echter erg trots op hun nationale identiteit.

Familiewaarden vormen een belangrijk onderdeel van de cultuur in Frankrijk, en de verantwoordelijkheid voor uw naamgenoot gaat boven alle anderen bij het bieden van financiële en emotionele steun. Hoe romantisch ze ook zijn, de Fransen hebben een praktische kijk op het huwelijk en het voortbestaan ​​ervan als een instelling in de moderne wereld. Ouders nemen hun rol serieus en er zijn minder werkende moeders dan in de rest van Europa. Culturele evenementen zoals opera, ballet, klassieke concerten, theatervoorstellingen en andere traditionele evenementen worden hoog gewaardeerd, evenals het Franse natuurlijke vermogen tot kunst.

Beleefdheid en een zekere formaliteit zijn in Frankrijk gebruikelijk, aangezien de Fransen van nature privé-mensen zijn. Etiquette speelt een grote rol in het Franse leven, hoewel ze de normen kunnen versoepelen om schaamte met buitenlandse vrienden en kennissen te voorkomen. Wanneer gasten worden uitgenodigd voor een maaltijd in een Frans huis, moeten gasten altijd op tijd arriveren en een geschenk van bloemen, wijn (en een goede) of chocolaatjes meenemen en zich tot in de puntjes kleden, want stijl is alles. Wanneer u wordt uitgenodigd voor een diner in Parijs, moeten bloemen dezelfde ochtend worden verzonden als 's avonds.

De dresscode is meestal formeel en elegant, vooral wanneer u dineert in goede restaurants of oude kerken en kathedralen bezoekt. Op de stranden is het natuurlijk business as usual voor designer bikini's en zonnebrillen. Een bezoek aan het land in juli of augustus kan problemen opleveren, aangezien het hele land op vakantie gaat en veel winkels en restaurants die niet volgepropt zijn met toeristen mogelijk gesloten zijn. Het is het beste om te wachten tot je bent uitgenodigd om dit te doen voordat je een Fransman bij zijn voornaam noemt, en handdrukken zijn de meest voorkomende vorm van begroeting. Bij het winkelen, 'bonjour' (goedemorgen) of 'bonsoir' (goedenavond), is Monsieur (of Madame) beleefd, net als 'au revoir' bij het verlaten van de winkel. Frankrijk is trots op hun taal en stelt het op prijs dat u niet alleen verwacht dat ze Engels spreken.


Is dit hoe grootsheid eindigt?

Beschuldig Trump opnieuw

Het op een na slechtste scenario van Amerika

Als historicus van het moderne Frankrijk heb ik met grote belangstelling de ontelbare vergelijkingen gevolgd tussen Trumpisme en nazisme die al begonnen voordat Trump aantrad: het eindeloze debat over de vraag of Trump een “fascist” kan worden genoemd (ik zou ja zeggen), of de Amerikaanse samenleving vandaag de dag lijkt op Weimar Duitsland voordat het in handen van de nazi's viel (ik zou nee zeggen), en of we echt kunnen zeggen dat de Republikeinse Partij slechts een confederatie van "collaborateurs" is (natuurlijk kunnen we dat).

Alle historische analogieën zijn gebrekkig en betekenen misschien helemaal niet veel. Zelfs als ze de ernst van het moment onderstrepen, verdoezelen ze vaak de oorzaken ervan en kunnen ze ons er zelfs van weerhouden ze te zien. Trump verlaat misschien zijn ambt, maar zijn volgelingen zijn hier om te blijven, zoals hun aantal en overtuiging duidelijk maken. Bij het proberen om Trump en het Trumpisme te begrijpen, hebben we onszelf liever verhalen verteld over gewelddadige breuken en vijandige overnames - over de opkomst van Hitler, over de dreiging van het nazisme, over de gevaren van samenwerking - maar niet zozeer over de valorisatie van leugens en een republiek die negeert, en omarmt zelfs, zijn eigen terminale onmacht. Dat is het verhaal van de Derde Republiek van Frankrijk en het bepalende psychodrama.

De Derde Republiek werd geboren in een moment van trauma, in de nasleep van de totale vernedering van Frankrijk in de Frans-Pruisische oorlog. Het was een terugkeer naar de vereerde idealen van de Franse Revolutie na 18 jaar keizerlijk bonapartisme, en niemand, zelfs niet de eerste president, verwachtte dat de nieuwe republiek zo lang zou duren - 70 jaar, langer dan enig ander regeringssysteem in de moderne Franse geschiedenis, inclusief het huidige regime, dat begon in 1958. Dit tijdperk was, in tegenstelling tot Weimar-Duitsland, dat slechts van 1918 tot 1933 duurde, een continu regeringssysteem dat meerdere generaties politieke actoren omvatte. Het is mogelijk om terugkerende thema's in die tijd te traceren, waarvan sommige lijken op die in het hedendaagse Amerika.

Wat het belangrijkste is om te onthouden over de Derde Republiek, is dat het, hoe lang ook, een parlementair systeem was dat constant vastzat in een politieke impasse. De geloofwaardigheid ervan werd regelmatig in twijfel getrokken door een aantal grote financiële schandalen, en het Franse parlement wierp individuele regeringen ten val om vaak triviale redenen, kleine afrekeningen of insider-politisering. Tussen juli 1909, het bittere einde van het eerste premierschap van Georges Clemenceau, en augustus 1914, het begin van de Eerste Wereldoorlog, waren er 11 verschillende regeringen. Prominente ministers - van wie sommigen beroemdheden werden in een stoelendans - stelden zich vaak uit om de dringende problemen van de dag aan te pakken, ofwel omdat ze waarschijnlijk niet voldoende tijd hadden gehad om iets concreets te doen, of omdat ze niet bereid waren om aan te nemen de politieke aansprakelijkheid. Het doel was om op wat voor manier dan ook aan de macht te blijven.

Ondanks zijn oneindige politieke hardnekkigheid, was de Derde Republiek ook een tijd van ongekende sociale vooruitgang in het leven van gewone mensen, een tijdperk dat werd gekenmerkt door meedogenloze koloniale expansie in het buitenland en culturele verfijning thuis. De tijd van de Dreyfus-affaire was tenslotte ook de Belle Époque, de wereld die verschijnt op de doeken van Renoir en in de romans van Marcel Proust, misschien wel de grootste kroniekschrijver van die tijd, en een tijd waarvan de optimistische geest belichaamd was in de Eiffeltoren, het hoogste bouwwerk ter wereld toen het in 1889 werd voltooid. Toch was er, net als in het huidige Amerika, een egocentrisch intellectueel establishment dat geobsedeerd was door verval en de mysterieuze ziekte van 'decadentie', waarover in de dezelfde pompeuze verontwaardiging die onze eigen experts gebruiken om te veroordelen wat er gebeurt op Ivy League-campussen of in grote redacties.

Uiteindelijk leverden het opportunisme en het cynisme van de politieke elites hen het wantrouwen op van zowel de gewone kiezers als de bureaucraten die de zaken moesten regelen terwijl ze dat zelf niet zouden doen. Wat naar voren kwam was een 'politiek van wrok', om de woorden van historicus Philip Nord te gebruiken, die heeft geschreven over de manier waarop winkeliers, boeren en andere eigenaren van kleine bedrijven gedesillusioneerd raakten door de Derde Republiek en haar verheven idealen, die voor hen leek hol, totaal geen voeling met de economische uitdagingen waarmee ze werden geconfronteerd. De spectaculaire crash van de Union Générale-bank in 1882 veroorzaakte een economische neergang die jaren zou duren om dit te boven te komen, en de corruptie van het Panama-schandaal slechts vier jaar later, zou kunnen worden gezien als de 19e-eeuwse versies van 2008 werden op dezelfde manier genegeerd door de elite en, onder de massa, de schuld gegeven aan de Joden.

Naast louter thema's, waren er ook meerdere Trumpiaanse momenten en personages in de Derde Republiek, met name Georges Boulanger, de roekeloze, opzichtige, hardvochtige nationalistische generaal die uit het niets leek te komen en een populistische beweging van massale aantrekkingskracht lanceerde, een anti- republikeinse kruistocht die de republiek in 1889 bijna ten val bracht. Het boulangisme hield politiek gezien geen stand, maar het vertegenwoordigde een nieuwe breuklijn in de Franse samenleving: een machtig rechts blok dat sommigen in de arbeidersklasse verenigde, samen met conservatieve katholieken en de overblijfselen van de oude adel. Pas een paar jaar later radicaliseerde het en de Dreyfus-affaire was het moment waarop wat er nog over was van het sociale weefsel definitief ontrafeld werd.

Als historici nu nadenken over de Dreyfus-affaire – waarin Alfred Dreyfus, een joodse militaire kapitein die beschuldigd werd van verraad en die gedwongen werd een langdurige gevangenisstraf uit te zitten op het Duivelseiland in Frans-Guyana, ten onrechte werd veroordeeld, herinneren we ons dat terecht als het belangrijkste voorbeeld van politiek antisemitisme in Europa vóór de Holocaust. Het was de gebeurtenis die de jonge Theodor Herzl inspireerde om zijn visie te schetsen van wat we nu kennen als het zionisme en, zoals Hannah Arendt later betoogde (niet helemaal overtuigend), een 19e-eeuwse nachtmerrie die op de een of andere manier de verschrikkingen van de komende 20e eeuw voorspelde .

Maar de reden waarom deze aflevering vandaag de dag opnieuw moet worden bekeken, is niet alleen om het Franse antisemitisme toen te vergelijken met het Amerikaanse antisemitisme nu, hoewel het de moeite waard is om te onthouden dat de dodelijkste reeks aanvallen op Amerikaanse joden in onze geschiedenis tijdens deze regering heeft plaatsgevonden. Wat vooral nuttig is om te onthouden over de Dreyfus-affaire is het point of no return dat het vertegenwoordigde, de weerzinwekkende omarming van leugens door de helft van de samenleving, opgeleide mensen die niet onwetend waren maar die er gewoon niet meer om gaven. Voor hen was de waarheid niet relevant, het ging erom hun visie op de natie te behouden, ongeacht de feiten.

Van begin tot eind was de Dreyfus-affaire een schijnbaar eindeloos sociaal drama. Net als het presidentschap van Trump was het een allesverslindende, emotionele ervaring die geen enkel aspect van het openbare of zelfs privéleven onberoerd liet. Het zou moeilijk zijn om de polarisatie te overschatten die het veroorzaakte in Frankrijk, waar de bevolking verdeeld was over het lot van een obscure officier waar bijna niemand van had gehoord voordat de aflevering begon. In de loop van de tijd oversteeg de controverse de zaak van Dreyfus zelf ver, omdat er relatief vroeg bewijs was dat hij erin geluisd was. Het deed er allemaal niet toe.

In sommige opzichten was de Dreyfus-affaire het hoogtepunt van een eeuwenoude botsing die begon door de Franse Revolutie: aan de ene kant waren de verdedigers van de republiek en haar 'universele' waarden, aan de andere kant de anti-republikeinse factie die de grootsheid prefereerde van de monarchie, de heiligheid van de kerk en het prestige van het leger. Voor veel tegenstanders van Dreyfus ging het schandaal over het koste wat kost verdedigen van de eer van het leger, maar dit is een veel te eenvoudige lezing van hun bedoeling, net als enige verklaring voor de oproep van Trump en de steun die hij blijft genieten onder zijn volgelingen. ongeacht hoeveel bewijs aan hen wordt getoond of hoeveel van zijn leugens worden onthuld. Toen, net als nu, hadden deze mensen een opzettelijke omhelzing van irrationaliteit ondernomen, een bijna primaire schending van fatsoen en beschaafde normen, alleen maar omdat dat mogelijk was en omdat er nooit echte gevolgen waren. De schrijver Charles Maurras, een van de meest virulente antisemieten en anti-Dreyfusards van die tijd, werd in 1938 zelfs benoemd tot lid van de Académie Française, de hoogste literaire eer van het land.

Uiteindelijk hebben de instellingen van de republiek gezegevierd, net als de onze, althans voorlopig. Dreyfus werd vrijgesproken, hoewel hij in de eerste plaats nooit had mogen worden veroordeeld. Het Congres heeft de resultaten van de verkiezingen van 2020 officieel gecertificeerd, hoewel pas na een poging tot staatsgreep van de zittende president en uitgevoerd door zijn volgelingen. Maar er was toen nooit verzoening, net zoals er nu ook niet zal zijn. Degenen die zich tegen Dreyfus hadden verzet, zelfs ondanks onweerlegbaar bewijs, mochten in hun fantasierijke universum van illusies en leugens blijven.

Er is misschien geen duidelijke grens tussen de rechtervleugel die radicaliseerde tijdens de Dreyfus-affaire en de gebeurtenissen van de jaren dertig, maar wat begon als een soort club voor gelijkgestemde fanatici, opgesloten in de leugen van Dreyfus' 'schuld', begon toen inspirerend werkelijk geweld. Groepen geboren in het schandaal, met name de Action Française, sloegen Joodse politici in elkaar, zoals Léon Blum, de allereerste Joodse premier van Frankrijk, die bijna stierf door een aanval van 1936, en ze stonden centraal in een opstand in februari 1934 die er nogal veel zoals de scènes van de Capitol-invasie deze maand.

We moeten niet toegeven aan de illusies van onze eigen anti-Dreyfusards, maar ik vrees van wel. Inmiddels lijkt het vrij duidelijk dat degenen die het Capitool hebben bestormd en degenen die bewezen hebben dat gewelddadige spektakel te hebben aangemoedigd, waarschijnlijk voor het gerecht zullen worden gebracht, althans in een of andere vorm. Maar dit lost misschien niet het diepere probleem op, namelijk dat zovelen in de menigte van Trump – zoals zoveel van zijn aanhangers in het algemeen – comfortabel verscholen blijven in het landhuis van leugens die hun kampioen heeft gebouwd. Zoals we jarenlang hebben gezien, is elke poging om die leugens met feiten of bewijzen van welke aard dan ook aan het licht te brengen, een dwaze boodschap.Deze mensen bewonen opzettelijk een alternatief universum omdat ze zich daardoor machtig voelen, omdat het hun vijanden frustreert, en uiteindelijk omdat ze dat kunnen.

Sinds de gebeurtenissen van 6 januari is de lijn onder bepaalde Democraten geweest dat er "geen genezing kan zijn zonder verantwoording". Maar dit is naïef. Er kan geen verantwoordelijkheid zijn voor degenen die zich bezighouden met surrealiteit, de donkere provincie waarin de wereld blijkbaar wordt bestuurd door een kliek van prominente pedofielen en waar Trump op de een of andere manier het Witte Huis in een aardverschuiving vasthield. Zolang de aanhangers van de president het idee van objectieve waarheid beledigen, vertroeteld door complottheorieën en sociale-medianetwerken die een gemeenschapsgevoel simuleren, zal er geen gemeenschappelijke grond zijn om te zoeken, geen 'Amerika' om terug te vorderen. Misschien was er nooit een verenigd 'Amerika', maar er was eens een wederzijdse realiteit. Totdat er weer iets is, zal het blijven verslechteren. Als de Dreyfus-affaire en de Derde Republiek van Frankrijk vandaag enige echo hebben, is het dat we het ergste nog niet hebben gezien.

Historische analogieën hebben natuurlijk hun grenzen, en het is bijna onmogelijk om van de geschiedenis te 'leren' als een nuttige correctie. Maar als het verleden zelden lessen biedt, biedt het soms waarschuwingen.


Economie van Frankrijk

Frankrijk is een van de belangrijkste economische machten van de wereld, samen met landen als de Verenigde Staten, Japan, Duitsland, Italië en het Verenigd Koninkrijk. Zijn financiële positie weerspiegelt een lange periode van ongekende groei die een groot deel van de naoorlogse periode duurde tot het midden van de jaren zeventig, deze periode werd vaak de trente glorieuses (“dertig jaar glorie”). Alleen al tussen 1960 en 1973 bedroeg de stijging van het bruto binnenlands product (bbp) gemiddeld bijna 6 procent per jaar. In de nasleep van de oliecrises van de jaren zeventig werden de groeitempo's aanzienlijk gematigd en steeg de werkloosheid aanzienlijk. Tegen het einde van de jaren tachtig was er echter weer sprake van een sterke expansie. Deze trend zette zich voort, zij het in een meer bescheiden tempo, tot in de 21e eeuw.

Tijdens dezelfde naoorlogse periode werd de structuur van de economie aanzienlijk gewijzigd. Terwijl in de jaren vijftig landbouw en industrie de dominante sectoren waren, zijn tertiaire (grotendeels dienstverlenende en administratieve) activiteiten sindsdien de belangrijkste werkgever en generator van nationale welvaart geworden. Evenzo, terwijl het ooit de sterk verstedelijkte en geïndustrialiseerde regio's van Noord- en Noordoost-Frankrijk waren die zich het snelst ontwikkelden, begonnen deze gebieden in de jaren tachtig banen en bevolking te verliezen. De hedendaagse groei is verschoven naar regio's die in het zuiden en in mindere mate in het westen van Frankrijk liggen.

Ondanks de dominantie van de particuliere sector, is de traditie van een gemengde economie in Frankrijk goed ingeburgerd. Opeenvolgende regeringen hebben ingegrepen om verschillende soorten economische activiteit te beschermen of te bevorderen, zoals duidelijk tot uiting komt in de nationale plannen en genationaliseerde industrieën van het land. In de decennia na de Tweede Wereldoorlog werd de Franse economie geleid door een opeenvolging van nationale plannen, die elk een periode van ongeveer vier tot vijf jaar besloegen en bedoeld waren om groeidoelstellingen en ontwikkelingsstrategieën aan te geven in plaats van op te leggen.

De publieke sector in Frankrijk kreeg voor het eerst belang in de overgangsperiode na de Tweede Wereldoorlog van 1944-46 met een reeks nationalisaties waarbij grote banken betrokken waren, zoals de Nationale Bank van Parijs (Banque Nationale de Paris BNP) en Crédit Lyonnais, grote industriële bedrijven zoals Renault, en openbare diensten zoals gas en elektriciteit. Daarna kwam er weinig verandering tot 1982, toen de toenmalige socialistische regering een uitgebreid nationalisatieprogramma invoerde. Als gevolg hiervan bevatte de uitgebreide publieke sector meer dan een vijfde van de industriële werkgelegenheid en werd meer dan vier vijfde van de kredietfaciliteiten gecontroleerd door staatsbanken of financiële instellingen. Sinds die periode hebben opeenvolgende rechtse en, meer recentelijk, linkse regeringen de meeste ondernemingen teruggegeven aan de particuliere sector. Staatseigendom is voornamelijk geconcentreerd in transport, defensie en omroep.

De naoorlogse economische groei ging gepaard met een aanzienlijke stijging van de levensstandaard, wat weerspiegeld wordt in het toenemende aantal gezinnen dat eigenaar is van een huis (ongeveer de helft), een vermindering van de werkweek (vastgesteld op 35 uur) en de toename van vakantiedagen die elk jaar door het Franse volk. Een andere indicator van een verbeterde levensstandaard is de toename van het bezit van verschillende huishoudelijke en consumptiegoederen, met name artikelen als auto's en computers. In de loop van de tijd zijn de consumptiepatronen echter aanzienlijk veranderd. Naarmate de inkomens zijn gestegen, is er verhoudingsgewijs minder uitgegeven aan voedsel en kleding en meer aan zaken als huisvesting, vervoer, gezondheid en vrije tijd. Het inkomen van werknemers wordt belast tegen een hoog tot matig tarief en de indirecte belastingen in de vorm van belasting over de toegevoegde waarde (btw) zijn relatief hoog. Over het algemeen zijn de belastingen en socialezekerheidsbijdragen die worden geheven van werkgevers en werknemers in Frankrijk hoger dan in veel andere Europese landen.


De Franse Open tijdens de Tweede Wereldoorlog: een verborgen geschiedenis

Voor de zesde keer - een evenaring van het record van Bjorn Borg - liep Rafael Nadal gisteren van het centre court op Roland Garros als kampioen van de Franse Open. Hij nam opnieuw zijn plaats in op de erelijst van het toernooi, samen met zulke andere meervoudige veroveraars van de terre battue als Rod Laver, Ken Rosewall, Gustavo Kuerton en Jim Courier, om nog maar te zwijgen van de Franse Henri Cochet en Rene Lacoste, maar ook Bernard Destremau en Yvon Petra. Niet dat u Destremau en Petra zult vinden in de lijst van voormalige kampioenen in het enkelspel op de officiële website van het toernooi, want zij wonnen het toernooi in 1941 en 1942 (Destremau) en 1943 tot 1945 (Petra), toen, volgens die site, de toernooi werd "geannuleerd van 1940 tot 1945 als gevolg van de Tweede Wereldoorlog." Maar dat is meer een handige dan een historische waarheid.

Decennia na de Tweede Wereldoorlog werd de dagelijkse ervaring van het 'gewone' Franse leven tijdens de oorlog verduisterd door twee heersende verhalen: die van de almachtige nazi-bezetter en die van het heroïsche verzet. Het was pas een kwart eeuw later dat de controversiële documentaire van Marcel Ophuls, Het verdriet en het medelijden en de baanbrekende studie van de Amerikaanse historicus Robert Paxton Vichy Frankrijk: oude garde en nieuwe orde eerst deze polariteiten uitgedaagd. Deze werken lanceerden een meer zoekend en verontrustend onderzoek naar de gecompliceerde en vaak dubbelzinnige realiteit van het leven in oorlogstijd Frankrijk, dat sindsdien is doorgegaan.

En dit is waar de officieel genegeerde Roland Garros-kampioenen Destremau en Petra in beeld komen, omdat het Franse tennis zijn eigen bewijs levert over de aard van het dagelijks leven in die moeilijke tijd die lang verduisterd was door deze tegenstrijdige, maar ook complementaire verhaallijnen.

Om te beginnen met de legendarische "Musketiers" - Rene Lacoste, Henri Cochet, Jean Borotra, Jean Brugnon - die in 1927 de Davis Cup van de Verenigde Staten ontworstelde, en voor wiens succesvolle verdediging van de beker het stadion van Roland Garros de volgende jaar: Behalve de dubbelspecialist Brugnon, die de Verenigde Staten bereikte na de nederlaag van Frankrijk in 1940, kwamen ze, althans aanvankelijk, in het reine met het leven in een verslagen Frankrijk dat probeerde een plaats voor zichzelf te veroveren als een verslagen natie in Hitlers nieuwe Europese orde. Het meest prominent was Borotra, 'het begrenzende Baskische', in de herfst van 1940 door het Vichy-regime van Marshall Pétain tot Commissaire General a l'Education Physique et aux Sports benoemd. " Franse natie door sport en lichaamsbeweging totdat Duitse vermoedens over zijn loyaliteit leidden tot zijn ontslag en vervolgens zijn arrestatie en gevangenschap in Duitsland tot mei 1945. Rene Lacoste - wiens innovatieve overhemden met krokodillenlogo het tempo blijven bepalen in de tennismode - werd benoemd tot de voorzitter van de Franse Tennisfederatie in november 1940 en bekleedde die functie tot september 1943. Henri Cochet, die voor de oorlog als professional had gespeeld, herwon zijn amateurstatus in december 1941 en nam deel aan het hoogste niveau van Frans oorlogstennis.

Inderdaad, binnen een jaar na de nederlaag van Frankrijk in het voorjaar van 1940, was het Franse tennis in volle gang en werd er gedurende de rest van de oorlog een actief wedstrijdschema gehandhaafd (zoals geïllustreerd door deze foto's en teksten), niettegenstaande een bericht in de Amerikaanse pers dat de vervaardiging van tennisballen was verboden onder de voorwaarden van de wapenstilstand met Duitsland, een verbod, zo werd uitgelegd, "niet op tennisballen als zodanig, maar op rubber in het algemeen."

In december 1940 werd in Parijs een baanbrekend "open" toernooi gehouden waarin professionals (waaronder Cochet) voor het eerst in aanmerking kwamen om samen met amateurs te strijden. De nationale kampioenschappen - die in 1940 niet werden gespeeld - werden in de zomer van 1941 hervat op Roland Garros, waar de titel bij het enkelspel mannen werd gewonnen door Bernard Destremau. Destremau herhaalde als kampioen het volgende jaar. Het kampioenschap van 1943 werd gewonnen door Yvon Petra, die was vrijgelaten uit een krijgsgevangenenkamp. Zoals een Franse krant meldde, was dat jaar "een zeer welvarende periode voor tennis" met "menigten die massaal naar Roland-Garros stroomden." Misschien wel het meest opmerkelijke was dat eind juli en begin augustus 1944, zelfs toen geallieerde troepen Parijs vanuit Normandië binnenreden, het Roland-Garros-toernooi doorging, waarbij Petra zijn titel verdedigde voor 'talloze toeschouwers'.

Hoewel het waar is dat de oorlogstoernooien beperkt waren tot Franse spelers, was het Franse kampioenschap ook vóór 1925 geweest en zijn de winnaars van die eerdere toernooien naar behoren als kampioenen vermeld op de officiële website van het toernooi. En Petra was niet zomaar een hacker in oorlogstijd - hij won de Wimbledon-titel in 1946. Destremau ook niet. Samen met Petra won hij in 1938 het Franse dubbelkampioenschap en versloeg hij de grote Don Budge en Gene Mako in het jaar dat Budge zijn grand slam in het enkelspel won.

Het recente boek van Alan Riding En de show ging door, documenteert de voortdurende vitaliteit van het culturele en artistieke leven in het door de nazi's bezette Parijs. De geschiedenis van het Franse tennis tijdens de Tweede Wereldoorlog vertelt een soortgelijk verhaal, net zoals de Franse tennisautoriteiten dit misschien niet willen erkennen.


Hoe populair was Mozart in Frankrijk voor en na de Tweede Wereldoorlog? - Geschiedenis

SAMENVATTING VAN DE WESTELIJKE KLASSIEKE MUZIEKGESCHIEDENIS
door Marlon Feld

Het volgende is een overzicht van de geschiedenis van de westerse klassieke muziek. Hoewel 'westers' en 'klassiek' onnauwkeurige termen zijn, noemen ze wel een redelijk coherente muzikale traditie die zich uitstrekt van de middeleeuwen tot heden. De beschrijvende teksten zullen niet diep ingaan op zaken van muzikale betekenis of techniek. Het doel van de schets is om u een basiskennis te geven van het werken met verschillende periodes en stijlen.

Middeleeuwse Geschiedenis (Gewone tot Machaut)

De westerse klassieke muziekgeschiedenis wordt traditioneel gezien als beginnend met gregoriaans (ook wel "Gregoriaans" gezang genoemd), de vocale religieuze praktijk van de Rooms-Katholieke Kerk. Het gregoriaans werd door het geheugen overgedragen tot het begin van de 9e eeuw, toen de Heilige Roomse keizer Karel de Grote ervoor zorgde dat het werd genoteerd en dat gestandaardiseerde gregoriaanse boeken werden gedistribueerd naar kerken en kloosters in heel Europa. Beperkt in toonhoogtebereik en monofoon (dat wil zeggen, samengesteld uit een enkele melodie zonder begeleiding), gregoriaans werd grotendeels gezongen door monniken, nonnen en geestelijken in plaats van door professionele zangers. Plainchant werd gezongen in de goddelijke ambten, acht dagelijkse gebedsdiensten met oudtestamentische teksten, en in de mis, een middagviering van het leven en de dood van Jezus Christus. Het Alleluia dat hier wordt weergegeven, was een gejuich ("Alleluia" = "Hallelujah"), gezongen als onderdeel van de mis.

Het vroegste grote repertoire van westerse seculiere (niet-religieuze) muziek dat ons is overgeleverd, is dat van de troubadors en trouveres, Franse dichter-musici uit de middeleeuwen die hun eigen gedichten op muziek zetten. Het merendeel van de resulterende liedjes ging over liefde, vaak de fictieve, geabstraheerde 'hoofse liefde' van een mannelijk personage voor een edelvrouw boven zijn sociale niveau. Omdat troubador-liedjes werden genoteerd als eenvoudige rijen toonhoogtes zonder ritme, zijn de ritmes en instrumentale begeleidingen van moderne uitvoeringen gebaseerd op vermoedens van troubadors in middeleeuwse manuscripten die hints hebben gegeven over welke instrumenten werden gespeeld. Bernart de Ventadorn (ca. 1140- ca. 1200) was een van de grootste troubadors. Zijn "La douza votz", geschreven in de inmiddels uitgestorven Provençaalse taal, gaat over de afwijzing van de zanger door de dame die hij lang heeft gediend.

LUISTER: Bernart de Ventadorn, "La douza votz" (De zoete stem) (eind 12e eeuw) [Tekst]

In de 10e en 11e eeuw begonnen componisten heilige teksten polyfoon te zetten (d.w.z. met meer dan één melodie tegelijk). Leonin (ca. 1135-ca. 1200) schreef polyfone zettingen van de teksten die werden gezongen bij de belangrijkste gelegenheden van het christelijke jaar, zoals Kerstmis en Pasen. Hij deed dit door een bestaand gregoriaans sterk te vertragen en er een nieuwe, sneller vloeiende muzikale lijn op een hogere toonhoogte aan toe te voegen. Deze techniek werd organum genoemd, het vertraagde gregoriaans werd de tenor genoemd. Sommige delen van Leonins polyfonie werden versneld en geritmiseerd. Later voegden componisten de woorden van devotionele gedichten toe aan Leonins noten. Dit voorbeeld gebruikt de Halleluja pascha nostrum gregoriaans als tenor werd het gezongen als onderdeel van de paasdiensten in de spectaculaire gotische kathedraal Notre Dame in Parijs.

LUISTER: Leonin, Organum: Halleluja pascha nostrum (eind 12e eeuw) [Tekst]

Er zijn aanwijzingen dat de composities van Perotin (actief ca. 1200), net als die van Leonin, werden gezongen in de Notre Dame van Parijs. Veel van Perotin's organa (mv. organum) bevatten twee of, zoals in dit voorbeeld, drie actieve muzikale lijnen boven de tenor. Perotin vertraagde de tenor tot een ongelooflijke mate - in dit voorbeeld kost het de tenor vier minuten om de twee woorden "Viderunt omnes" te zingen! viderunt omnes is een geleidelijke, vrolijke tekst, gezongen naar aanleiding van een lezing uit het Nieuwe Testament tijdens de mis. Het werd gezongen op eerste kerstdag.

LUISTER: Perotine, Organum: viderunt omnes (ca. 1200) [eerste 4:00] [Tekst]

In de 13e eeuw begonnen ritmische passages van organum waaraan woorden waren toegevoegd (zoals de passage in het midden van het Leonin-organum hierboven) te worden behandeld als op zichzelf staande muziekwerken die motetten worden genoemd (letterlijk, "beschreven"). Al snel verschenen er driestemmige motetten, met in elke stem een ​​andere tekst. (Soms waren de teksten in verschillende talen!) Componisten gingen voor tenoren zowel seculiere Franse liederen als passages van gregoriaans gebruiken. Een van die componisten was Guillaume de Machaut (ca. 1300-1377), die niet alleen een muzikant van grote faam was, maar ook een dichter wiens status die van Chaucer benaderde. Het volgende motet is gebaseerd op een seculiere tenor, elk van de drie stemmen zingt een ander Frans liefdesgedicht.

Renaissancegeschiedenis (Dufay tot Praetorius)

De traditie van het motet zette zich voort tot in de 15e eeuw. Guillaume Dufay (ca. 1400-1474), de meest bekende componist van zijn tijd, componeerde grootse motetten voor ceremoniële gelegenheden in het Italië van de vroege Renaissance. Nuper rosarum flores herdenkt de inwijding van de kathedraal Santa Maria del Fiore in Florence in 1436. Dufay dankte zijn rijke geluid aan harmonische technieken die zijn tijdgenoot John Dunstable uit Engeland had meegebracht.

De grootste, meest gewaardeerde werken van vocale muziek uit de Renaissance waren polyfone instellingen van de Ordinary of the Mass. The Ordinary is samengesteld uit vijf teksten - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus en Agnus Dei (de eerste woorden van de teksten) - - die in elke mis werden opgenomen, niet alleen in missen die speciale gelegenheden vierden. Elke tekst werd ingesteld als een afzonderlijke beweging. Vaak begon elke beweging met een soortgelijke melodie, in welk geval de mis "cyclisch" werd genoemd toen die melodie werd overgenomen van gregoriaans of een seculier lied, de mis een "parodiemis" werd genoemd ("parodie" in de zin van imitatie, maar niet met humor). De beroemdste mis van Josquin des Pres (1440-1521) was die parodie op het gregoriaans dat begon met de tekst 'Pangue lingua'. In de tijd van Josquin waren de langzaam bewegende tenoren van het middeleeuwse tijdperk vervangen door lagere stemmen die net zo snel bewogen als de hogere stemmen.

LUISTEREN: Josquin, Missa Pangue Lingua, Gloria (ca. 1510)

Van ongeveer 1530 tot 1600 was de meest vooraanstaande vorm van seculiere vocale muziek in Europa het madrigaal. Het madrigaal zette meestal een gedicht in het Italiaans (later, vaak in het Engels) met een intense emotionele cast. De instelling was meestal voor vier of vijf stemmen zonder instrumentale begeleiding, hoewel er waarschijnlijk soms instrumenten werden toegevoegd tijdens de uitvoering. Jacques Arcadelt (ca. 1500-1568) was een Fransman, maar schreef madrigalen in de Italiaanse stad Florence. Het bekendste voorbeeld van zijn werk is Il bianco en dolce cigno.

LUISTEREN: Arcadelt, Il bianco en dolce cigno (De witte en zachte zwaan) (1539) [Tekst]

Tegen het einde van de 16e eeuw werden madrigalen harmonischer en agressiever in hun gebruik van muziekinstrumenten om de betekenis en het karakter van de tekst te projecteren. Luca Marenzio (1553-1599) was de meest gevierde 'madrigalist' van zijn tijd.

LUISTEREN: Marenzio, Solo en pensoso (Alleen en nadenkend) (1599) [Tekst]

De instrumentale muziek van de Renaissance viel grotendeels uiteen in twee categorieën: transcripties van vocale muziek en dansmuziek. Verschillende dansstijlen kwamen overeen met verschillende onderliggende muzikale ritmes (zoals bij de hedendaagse Latin-dansmuziek). De Duitser Michael Praetorius (1571?-1621) componeerde een groot aantal dansen getiteld 'Terpsichore', naar de Griekse muze van de dans. Een groep korte "voltes" wordt hier weergegeven. De volte was een dans uit Zuidwest-Frankrijk waarbij de vrouw hoog in de lucht sprong ("volte" = gewelf). Praetorius gaf geen indicatie van welke instrumenten moesten worden gebruikt - zijn dansen werden gespeeld door alle instrumenten die beschikbaar waren. Hier schakelt het Early Music Consort of London tussen vier verschillende "consorts" van instrumenten, één per volte, voordat alle vier de consorten het einde van de vierde volte samen spelen. Een consort was een set instrumenten die qua ontwerp en toon vergelijkbaar waren, maar varieerden in grootte en toonhoogte.

LUISTEREN: Praetorius, Terpsichore, Voltes (1612)


Barokgeschiedenis (Peri tot J.S. Bach)

Het barokke tijdperk van westerse klassieke muziek wordt meestal gedefinieerd als de periode van 1600 tot 1750. (Deze data zijn natuurlijk ruw, de renaissancedansen van Praetorius werden in 1612 geschreven.) Twee stilistische tendensen die de barok gedeeltelijk definiëren, waren een toegenomen interesse in de solostem en een stijging van de status van instrumenten en instrumentale muziek.

De eerste van deze tendensen werd geboren in Florence, onder een groep muzikanten en filosofen genaamd de Florentijnse Camerata ("camerata" = kamer, zoals in een "kamer van koophandel"). De leden van de Camerata probeerden een vorm van toneelmuziek te creëren die qua zeggingskracht vergelijkbaar was met de oude Griekse tragedie. Ze minachtten het polyfone madrigaal en creëerden in plaats daarvan een nieuwe vorm - de opera - waarin solisten zongen tegen een instrumentale achtergrond. De vroegste opera die volledig bewaard is gebleven is L'Euridice, door het Camerata-lid Jacopo Peri (1561-1633). L'Euridice presenteert de legende van Orpheus en Eurydice, gewijzigd zodat Orpheus Eurydice met succes uit de onderwereld haalt met een happy end.

LUISTEREN: Peri, L'Euridice, "Nel pur ardor" vooruit (1601) [Tekst]

Het paradepaardje van de opera werd de aria, een op zichzelf staande, melodieuze passage die de stemming of de houding van het personage dat het zong onthulde. De aria's in een bepaalde opera werden gescheiden door recitatief, een sneller bewegende, meer spraakachtige vorm van zingen. Henry Purcell (1659-1695) schreef: Dido en Aeneas uitgevoerd door de leerlingen van een meisjesschool.

De traditie van religieuze polyfone vocale muziek zette zich voort in de baroktijd. Maarten Luther, de auteur van de Reformatie, was ook een muzikant in de 16e eeuw, hij verzamelde honderden deuntjes om als devotionele hymnen te dienen voor zijn nieuwe protestantse kerk. In de 18e eeuw creëerden Duitse componisten cantates ("cantate"=gezongen), multi-bewegingswerken die voortbouwden op Luthers hymnen. De cantates van Johann Sebastian Bach (1685-1750) bevatten zowel koralen als aria-achtige solo's. Het koraal "Wachet auf" is een van de bekendste van Bach. In tegenstelling tot de koormuziek van de Renaissance, omvatte "Wachet auf" partijen die voor instrumenten waren geschreven.

LUISTER: J.S. Bach, "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (Word wakker, de stem roept ons!) (1731) [Tekst]

Het oratorium deelde de vorm van de cantate op grotere schaal. Hoewel de meeste (maar niet alle) Duitse cantates religieuze werken waren die voor de kerk waren geschreven, konden oratoria over seculiere onderwerpen worden geschreven en in seculiere instellingen worden uitgevoerd. De Messias, van George Friedrich Handel (1685-1759), werd uitgevoerd in concertzalen, maar behandelde een heilig onderwerp: het leven van Jezus Christus, met daartussen devotionele passages. (Sommigen klaagden destijds dat zo'n religieus werk niet op zijn plaats was in de concertzaal.) Hier is het refrein "Allen we houden van schapen zijn afgedwaald" - allegorisch afgedwaald van de gerechtigheid van Jezus en de nieuwtestamentische God.

In hun nieuwe focus op instrumentale muziek waardeerden barokmuzikanten geen instrument hoger dan de viool. Ze geloofden dat de toon van de viool een expressieve kracht had die vergelijkbaar was met die van de stem. Violen waren de melodische leiders van de triosonate ("sonata" = klonk), die ondanks zijn naam gebruik maakte van vier instrumenten: twee violen, een cello (een veel lager snaarinstrument) en een klavecimbel (een toetsinstrument waarbinnen snaren worden geplukt). (De cello speelde dezelfde muziek als de linkerhand van de klavecinist, dus er waren eigenlijk maar drie onafhankelijke delen, vandaar "trio".) De triosonate bestond uit een paar korte bewegingen, sommige snel, sommige langzaam. Dit uurwerk van Domenico Gallo (actief 18e eeuw) is snel, maar niet zo snel als sommigen.

LUISTER: Gallo, Trio Sonata #1, eerste deel (begin 18e eeuw)

Het concerto vroeg om een ​​grotere groep instrumenten dan de triosonate. In het concert. een solist of een kleine groep solisten in contrast met een groter ensemble. (Maar zelfs het grotere ensemble was typisch veel kleiner en homogener dan het huidige symfonieorkest.) Concerto's wisselden vaak tussen passages die de technische bekwaamheid van de solist lieten zien en passages die het gewicht van het volledige ensemble lieten zien. De meest bekende barokke vioolconcerten van vandaag zijn die verzameld in de Vier seizoenen van Antonio Vivaldi (1678-1741). Hier wordt het laatste deel van "Autumn" weergegeven, een beweging die de jacht vertegenwoordigt.

LUISTEREN: Vivaldi, Vier seizoenen, "Herfst", laatste deel (1725)

Toetsinstrumenten waren ook voertuigen voor virtuoze weergave. De toccata ("toccata" = aangeraakt, zoals in de toetsen) was een uit één beweging bestaande showcase van ingewikkelde melodische patronen en snelle vingerzetting. De naam die het meest geassocieerd wordt met de toccata is die van Girolamo Frescobaldi (1583-1643).

De fuga combineerde de virtuositeit van de toccata met een meer consistente, gestructureerde aanpak. Deze benadering bestond uit het herhalen van dezelfde melodie (het 'subject') in een aantal polyfone 'stemmen', die vervolgens doorgingen en het onderwerp met vrij regelmatige tussenpozen opnieuw introduceerden. Bij uitstek onder de fuga's zijn de 48 in de collectie van J.S. Bach Het Wohltemperierte Klavier. ("Goedgehumeurd" betekende goed gestemd "klavier" verwees naar elk instrument met een toetsenbord, behalve een pijporgel.)

Klassieke geschiedenis (Gluck via Beethoven)

Met betrekking tot westerse muziek wordt de tweede helft van de 18e eeuw vaak de "klassieke" periode genoemd. De muziek van deze periode wordt als heel anders beschouwd dan die van de barok. Toch verliep de overgang van barok naar klassiek geleidelijk. Drie trends uit het midden van de 18e eeuw lagen achter deze overgang.

De eerste trend stond bekend als Reform Opera. Een aantal componisten reageerden tegen wat zij zagen als de hoogdravende conventies van de Italiaanse barokopera. Ze wilden de Italiaanse opera natuurlijker en directer expressiever maken, met meer focus op het dramatische verhaal en minder op het voorzien van solozangers van passages met uitgebreide, opzichtige versieringen. De meest succesvolle van deze componisten was Christoph Willibald Gluck (1714-1787). De onderwerpen van de Reform-opera waren niet nieuw: de opera van Gluck Orfeo en Euridice vertelt de Orpheus-legende, net als Monteverdi's beroemde Orfeo 150 jaar geleden. In de aria "Che fiero momento" bezingt Euridice haar angst om door Orpheus uit de rust van de onderwereld te worden weggeleid.

De tweede trend was een verandering in de stijl van solo keyboardmuziek. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), een zoon van de (inmiddels) bekendere J.S. Bach verkoos niet het klavecimbel maar het clavichord en de fortepiano, instrumenten die luider of zachter konden spelen, afhankelijk van de kracht waarmee hun toetsen werden aangeslagen. Bachs klaviermuziek gebruikt deze dynamische variabiliteit om zich iets van het karakter van 18e-eeuwse Italiaanse vocale muziek toe te eigenen. De langzame bewegingen van Bach, zoals hier weergegeven, waren een voorbeeld van de empfindsam ("vol gevoel") stijl, waarvan werd aangenomen dat het ingehouden passie en melancholie uitdrukte.

De derde trend was de introductie van de symfonie, een meerdelig werk voor orkest. Vroege symfonieën, zoals die van Giovanni Battista Sammartini (1701-1775), waren gemodelleerd naar de ouvertures (inleidende instrumentale stukken) van de Italiaanse barokke opera.

Na verloop van tijd kreeg de symfonie meer aanzien en werden er langere symfonieën geschreven, voor grotere orkesten. (Toch telde het laat 18e-eeuwse orkest nog steeds ongeveer 30 spelers, in tegenstelling tot de 70 of meer spelers in moderne orkesten.) Franz Joseph Haydn (1732-1809) schreef 104 symfonieën tijdens zijn lange carrière, waarvan vele voor de particuliere orkest van prins Nicholas Esterhazy. De volgende symfonie werd tegen het einde van Haydns carrière geschreven voor het populaire publiek in Londen.

Haydn schreef ook veel voorbeelden van het strijkkwartet, een ander genre dat aan het einde van de 18e eeuw werd geboren. "String quartet" noemt een bepaalde combinatie van instrumenten - twee violen, altviool, cello - en noemt ook elk werk dat voor deze combinatie is geschreven. In tegenstelling tot de kamermuziek van de barok, mist het strijkkwartet een basso continuo. Haydns strijkkwartetten bestonden meestal uit vier delen, waarvan het laatste vaak uitbundig en snel was.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) toerde door Europa als een wonderkind bij het bereiken van de volwassenheid, hij vestigde zich in Wenen. Hoewel Wenen in Duitstalig gebied lag, werd de Weense opera gedomineerd door Italiaanse stijl, net als de opera van een groot deel van Europa. De Italiaanse opera's die Mozart in Wenen schreef, waren in het traditioneel Italiaans buffel (komische) stijl, maar ze gingen verder buffel komedie om sociale en morele kwesties aan te pakken. Hoewel Don Giovanni is normatief een opera buffa, het titelpersonage is geen komische Don Juan, zoals hij ons het vaakst kent, rokkenjagers met een bijzondere wreedheid en minachting voor de sociale klasse van zijn slachtoffers. In het volgende fragment, de Don's buffel Dienaar Leporello leest voor uit een boek waarin de duizenden romantische veroveringen van de Don worden opgesomd.

De hier weergegeven pianoconcertbeweging weerspiegelt zowel de orkeststijl van Mozart als zijn schrijfstijl voor de piano, een instrument dat snel aan populariteit won ten koste van het klavecimbel. De concerti van de klassieke periode waren meestal voor enkele solisten, in tegenstelling tot groepen solisten zoals in concerti grossi het gebruikte orkest was vergelijkbaar met dat van de klassieke symfonie.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) studeerde bij Haydn en andere klassieke componisten als jonge man. Hij vond commercieel succes in het late 18e-eeuwse Wenen, net als Haydn en Mozart. Toch werd Beethoven door zijn negentiende-eeuwse opvolgers als een proto-romantisch beschouwd. Beethovens imago als een fronsende, verwarde excentriekeling is grotendeels onverdiend, maar het is waar dat Beethoven een groot deel van zijn leven tegen doofheid heeft gevochten, en dat sommige van zijn muziek onhandig en gewelddadig leek voor degenen die het voor het eerst hoorden. Het eerste deel van Beethovens Vijfde symfonie is gebaseerd op het sonatevormmodel, maar de beroemde opening en het langdurige coda (einde) waren nieuwe kenmerken.

Beethoven componeerde zijn hele leven strijkkwartetten. De teksten die tegen het einde van zijn leven werden geschreven, zoals hier weergegeven, raakten steeds verder van de normen van de klassieke stijl. Sommige geleerden verdelen Beethovens carrière, nogal kunstmatig, in drie perioden, de Vijfde symfonie behoort tot de tweede van deze perioden, en het Strijkkwartet op. 131 naar de derde. (De eerste periode omvat werken die worden beschouwd als het dichtst bij de Weense klassieke stijl van Mozart en Haydn.)

Veel van de muziek van de 19e eeuw wordt "romantische" muziek genoemd, zodat de romantiek in de westerse muziek wordt beschouwd als het vervolg op het classicisme. Zeker is dat veel componisten uit het begin van de 19e eeuw werden beïnvloed door de literaire romantici, zoals Johann Wolfgang von Goethe. Gedichten van Goethe en andere Duitstalige auteurs werden op muziek gezet, uitgevoerd door solozanger en piano. Deze korte instellingen stonden bekend als liederen (letterlijk, "liedjes", maar onderscheiden van de minder gewichtige Gesangen). Robert Schumann (1810-1856) stond bekend om zijn liederen. "Kennst du das Land?" zet een passage uit het epos van Goethe Wilhelm Meister, waarin een jonge vrouw haar 'beschermer', het titelpersonage, smeekt om haar terug te laten keren naar haar huis.

Romantische geschiedenis (Schumann tot Mahler)

LUISTER: Schumann, "Kennst du das Land?" (Kent u de plaats?) (1849) [Tekst]

De Romantiek was de bloeitijd van het programmatische orkestwerk. Een programma, in muzikale zin, is een verhaal dat moet worden gepresenteerd, of op zijn minst moet worden gesuggereerd, door een puur instrumentale compositie. De Franse componist Hector Berlioz (1803-1869) ondertitelde zijn Symphonie fantastisch "Episode in the Life of an Artist" tijdens de uitvoering van de symfonie, verspreidde hij een programma waarin de beproevingen van een artiest die aan een onbeantwoorde liefde leed, gedetailleerd werden beschreven. (Het was een publiek geheim dat de kunstenaar een gefictionaliseerde versie van Berlioz zelf was, verliefd op de actrice Harriet Smithson.) De hier weergegeven beweging, de vierde van vijf, is bedoeld om de door drugs geïnduceerde visie van de kunstenaar op het zijn weer te geven. marcheerden naar de galg om opgehangen te worden.

De 19e eeuw was ook de bloeitijd van de 'miniatuur' van de piano, van korte duur maar vaak emotioneel geladen. Fryderyk Chopin (1810-1849) werd geboren in Polen, maar woonde het grootste deel van zijn werkzame leven in Parijs. Hij componeerde vrijwel uitsluitend solo pianomuziek. Chopins pianostukken droegen geen poëtische titels, zoals die van sommige tijdgenoten, maar hij kende ze toe aan verschillende typen (etude, ballade, mazurka - de laatste een Poolse dans). De "Preludes" waren geen inleiding tot andere muziekwerken, ondanks hun namen waren het op zichzelf staande stukken die niet in de andere categorieën van Chopin pasten. De 24 preludes van Chopin worden vaak als set gespeeld.

De opera's van Giusuppe Verdi (1813-1901) domineerden de Italiaanse muziek van 1840 tot 1880. Zoals veel componisten uit het midden en het einde van de 19e eeuw, was Verdi een fervent nationalist, in de overtuiging dat door Italianen geschreven muziek een voorbeeld zou moeten zijn van een bijzonder Italiaanse stijl. Deze stijl was gebaseerd op een soort zang genaamd Bel canto ("prachtig gezongen"), met continue, vloeiende melodieën, nadruk op klinkers en lange, hoge climaxen op dramatische punten. Verdi maakte ook veel gebruik van refreinen op het podium, waarbij hij vaak scènes creëerde waarin de zang van solisten en het refrein elkaar overlappen. Verdi's recitatieve passages werden begeleid door volledig orkest, waardoor ze meer continu waren met aria's dan 18e-eeuwse recitatieven, die werden begeleid door klavecimbel. In deze scène van La Traviata, beschuldigt de afgewezen Alfredo zijn ex-geliefde Violetta van ontrouw, ontrouw waartoe Violetta zijn toevlucht nam om Alfredo's familienaam te beschermen. (Het is een lang verhaal!)

Net als Verdi domineerde Richard Wagner (1813-1883) de operascène van zijn land - in het geval van Wagner, Duitsland. Evenals Verdi was Wagner een fervent nationalist, hij geloofde dat de Duitse opera vrij moest zijn van Italiaanse en Franse invloeden, tot het punt dat op zichzelf staande aria's volledig werden uitgesloten. In Wagners ideale Duitse opera waren muziek, poëzie, actie, enscenering en zelfs decorontwerp perfect versmolten in dienst van één enkel dramatisch idee, zoals uitgedrukt in een verhaal uit een Duitse legende. (Wagners term voor het product van een dergelijke fusie was Gesamtkunstwerk-- "totaal kunstwerk.") Wagner wilde dat het orkest een even grote rol zou spelen als de gezongen woorden bij het bevorderen van het operaverhaal. Daartoe heeft hij het orkest Leidmotiven ("leidende motieven"), korte melodische fragmenten die werden geassocieerd met personages, objecten of ideeën die op het podium werden gepresenteerd. In deze scène van Tristan en Isolde, drinken de titelpersonages een toverdrank die onsterfelijke (en verboden) liefde tussen hen creëert. In de lange passage zonder enige zang, wordt het drankje van kracht terwijl het orkest de "Love-Death" presenteert leidmotief, die werd geïntroduceerd in een Prelude voordat de actie van de opera begon.

In tegenstelling tot Wagner, die bijna uitsluitend opera's schreef, schreef Johannes Brahms (1833-1897) helemaal geen opera's. Veel Duitsers beschouwden Brahms als de eerste waardige opvolger van Beethoven op het gebied van instrumentale muziek. Het laatste deel van Brahms' Symfonie nr. 3 wordt hier weergegeven.

Toen de 19e eeuw eindigde, combineerden componisten de symfonie en de gelogen om de symfonische te vormen gelogen, voor solozanger en orkest. De Oostenrijkse dirigent Gustav Mahler (1860-1911) schreef talloze sets symfonische liederen, evenals negen symfonieën (die zelf symfonische liederen zoals sommige van hun bewegingen). Hier gereproduceerd is Mahler's "St. Antony's Sermon to the Fishes", een setting van een tekst uit de volkspoëzie-bloemlezing Das Knaben Wunderhorn (De magische hoorn van de jeugd).

LUISTER: Mahler, "Des Antoninus von Padua Fischpredigt" (St. Anthony's Preek aan de Vissen) (1893) [Tekst]

Begin 20e-E. Geschiedenis (Debussy via Copland)

Veel 20e-eeuwse componisten keerden zich af van harmonische methoden die de afgelopen 150 jaar in de muziek waren gebruikt. De Fransman Claude Debussy (1862-1918) verwierp de regels van de 19e-eeuwse harmonie zoals die werden onderwezen aan het Conservatorium van Parijs, in plaats daarvan doordrenkt hij zijn praktijk met harmonische technieken uit Oost-Azië en Rusland. Debussy's associatie met Franse schilders van zijn tijd heeft ertoe geleid dat sommige mensen hem en zijn muziek 'impressionistisch' noemden. Debussy deelde met de impressionistische schilders een neiging om de natuur af te beelden. Het hier gereproduceerde orkestwerk, een van de drie 'nocturnes', is getiteld 'Clouds'. (De "nocturnes" van Debussy zijn niet gerelateerd aan Chopins gebruik van de term.) Met Debussy betreden we het "moderne" tijdperk van de westerse kunstmuziek, een tijdperk dat vermoedelijk tot op de dag van vandaag voortduurt.

LUISTEREN: Debussy, Trois Nocturnes, "Nuages" (Wolken) (1899)

Igor Stravinsky (1882-1971) schreef ook muziek die niet de harmonische methoden van de 19e eeuw gebruikte. Stravinsky verwerkte de volksmuziek van zijn geboorteland Rusland in zijn vroege composities, terwijl hij gebruik maakte van harmonische technieken die destijds radicaal modern waren. Het onderwerp van Stravinsky's ballet Le Sacre du Printemps ("The Rite of Spring"), een heidens ritueel van mensenoffers, was bedoeld om de "primitieve" cultuur te herinneren. Het fragment hier vergezelde een van de vele afbeeldingen in het ballet van rituele dansen die voorafgingen aan een laatste maagdoffer.

De Amerikaan Charles Ives (1874-1954) was de zoveelste componist die negatief reageerde op de beperkingen van de vroegere muziekpraktijk. Ives mengde, overlapte en contrasteerde muziekfragmenten uit alle lagen van het Amerikaanse leven: de plattelandskerk, de danszaal en de militaire basis. Militaire muziek is het duidelijkst in "Putnam's Camp, Redding, Connecticut", een muzikale weergave van het revolutionaire leger dat marcheert in de winterkwartieren van generaal Israel Putnam. De deuntjes "Yankee Doodle" en "The British Grenadiers" zijn verweven in de muziek, net als John Philip Sousa's mars "Semper Fidelis".

Bela Bartok (1881-1945) was niet alleen componist en pianist, maar ook etnomusicoloog: in zijn geboorteland Hongarije en omringende landen nam hij met een grammofoon duizenden volksmelodieën op. De muziek van Bartok varieerde van expliciete zettingen van deze volksmelodieën tot abstracte werken met een subtielere volksinvloed. Het vierde deel van Bartoks Strijkkwartet #4 valt waarschijnlijk in de laatste categorie. De beweging zit helemaal in pizzicato--de twee violen, altviool en cello worden getokkeld in plaats van gestreken.

De muziek van de Oostenrijker Arnold Schönberg (1874-1951) groeide steeds verder van de 19e-eeuwse harmonische modellen, totdat hij muziek schreef die 'atonaal' werd genoemd, wat betekent dat er in een bepaald technisch opzicht geen noot in zit. centraler dan alle andere. (Bijna geen muziek uit de Gregoriaanse tijd tot de 19e eeuw was atonaal.) In de jaren 1920 introduceerde Schönberg het 'twaalftoonssysteem', een nieuwe techniek om muziek te organiseren zonder dat een centrale noot nodig was. Schönberg's Pierrot Lunaire, zettingsgedichten van Albert Giraud, dateert van vóór zijn twaalftonige periode. De gedichten vervoeren Pierrot, het stamkarakter van de Italiaan commedia del'arte, in vreemde, psychologisch geladen situaties. Pierrot Lunaire gebruikt een techniek genaamd Sprechstomme ("spraak-geluid") het is niet helemaal gesproken, niet helemaal gezongen.

LUISTEREN: Schönberg, Pierrot Lunaire, #8 "Die Nacht" (The Night), #12 "Galgenlied" (Gallows Song), #13 "Enthauptung" (Onthoofding) (1912) [Tekst]

Het bekendste werk van Alban Berg (1885-1935), een leerling van Schönberg, is de expressionistische opera Wozzeck. Het expressionisme, geassocieerd met schilders en componisten in Duitsland en Oostenrijk tussen de wereldoorlogen, nam als onderwerp het irrationele onbewuste, innerlijke conflicten en vervreemding van de conventies van de samenleving. Het titelkarakter van Wozzeck is een verarmde, gestoorde soldaat, die een affaire ontdekt tussen zijn geliefde Marie en de meer indrukwekkende Drum Major. In de scène die hier wordt weergegeven, bevindt Wozzeck zich in een overvolle bar nadat hij Marie's keel heeft doorgesneden tegen het einde van de scène, de menigte ontdekt bloedvlekken op Wozzeck's arm, wat hem inspireert om te vluchten.

Net als Ives putte Aaron Copland (1900-1990) uit Amerikaanse volksmuziek. Het ballet van Copland rodeo toont het leven tussen cowboys in het Oude Westen. De melodie van het laatste "Hoe-Down" is ontleend aan traditioneel Amerikaans gehannes.

LUISTEREN: Kopland, rodeo, "Schoffel" (1942)

Eind 20e eeuw. Geschiedenis (Sjostakovitsj via Harbison)

De Sovjet-Unie onder Joseph Stalin stond vijandig tegenover 'modernistische' muziek, d.w.z. muziek die te radicaal brak met 19e-eeuwse stijl en harmonische techniek. De partij verkoos de verheerlijking van zichzelf en van het Russische volk door middel van relatief eenvoudige en triomfantelijke muziek. Sjostakovitsj' eigen smaak ging even vaak naar het satirische en ironische als naar de zegevierende. Ter gelegenheid van de overwinning op de nazi's in 1945, presenteerde de prominente Russische componist Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) zijn Symfonie nr. 9. Hoewel de harmonische technieken van de symfonie slechts matig waren verwijderd van 19e-eeuwse technieken, waren de Sovjetautoriteiten ontevreden bij het zure sarcasme hoorden ze onder het jubelende oppervlak van het eerste deel.

De meest prominente Franse componist van het midden van de 20e eeuw was Olivier Messiaen (1908-1992). Messiaens muziek werd gemotiveerd door zijn persoonlijke soort katholieke mystiek, de geluiden van vogelgeluiden en de technieken van Indiase klassieke muziek beïnvloedden hem ook. Messiaen schreef de Quatuor pour la fin du temps terwijl hij tijdens de Tweede Wereldoorlog gevangen zat in een Duits krijgsgevangenenkamp. De titel van het eerste deel, 'Liturgy of Crystal', typeert Messiaens combinatie van religieuze thema's en levendige beelden.

De muziekgeschiedenis is altijd gekenmerkt door het zoeken naar manieren om nieuwe soorten geluid te maken - door nieuwe instrumenten te construeren, door nieuwe manieren te vinden om oude instrumenten te bespelen, door nieuwe manieren te vinden waarop artiesten kunnen samenwerken. De zoektocht naar nieuwe soorten geluid werd bijzonder intens in het midden van de late 20e eeuw. In Sfeer, geschreven door Gy rgy Ligeti (1923), vormen de snaarinstrumenten samen een geluid dat bedoeld is om anders te zijn dan het geluid van eerdere strijkersensemblemuziek.

LUISTEREN: Ligeti, Sfeer (1961)

Het gebruik van oude muzieksynthesizers en de fysieke manipulatie van magneetband was een voorbode van het hedendaagse gebruik van digitale sampling door veel componisten. Karlheinz Stockhausen (1928) gebruikte in dit vroege voorbeeld een traditioneel religieus loflied als grondstof.

LUISTEREN: Stockhausen, Gesang der Junglige (Lied van de jongeren) (1956) [eerste 4:00]

Atonale muziek die gebruik maakte van het twaalftoonssysteem van Schönberg heeft nooit een groot populair publiek gekregen, maar het is de hele 20e eeuw doorgegaan. Meer dan wie ook voedde Milton Babbitt (1916) het stereotype van de door de universiteit gesteunde Amerikaanse componist: een afgezonderde figuur die complexe, wiskundig gecontroleerde twaalftoonsmuziek schrijft voor een smal publiek. Toch heeft Babbitt vaak gezegd dat het doel van zijn berekeningen muzikale schoonheid is, niet abstracte cerebratie.

LUISTEREN: Babbit, Spelen voor tijd (1979)

De term 'minimalistisch' is toegepast op muziekwerken uit de late 20e eeuw die relatief eenvoudige patronen langdurig herhalen. Steve Reich (1936) is een van de meest prominente minimalisten. Zijn Piano fase een piano die herhaaldelijk een kort patroon van noten tegelijkertijd speelt, een opname van de pianiste wordt afgespeeld met een snelheid die iets langzamer is dan het origineel, zodat de pianiste geleidelijk "uit fase" raakt met haar eigen opname. (Het werk kan ook worden uitgevoerd door twee pianisten, of door twee opnames.)

LUISTEREN: Rijk, Piano fase (1967) [eerste 4:00]

Niet alle Amerikaanse muziek uit de late 20e eeuw is atonaal, minimalistisch of gebaseerd op elektronische geluiden. Het hoboconcert van John Harbison (1938) is een recentere compositie dan elk van de hierboven gereproduceerde werken, maar het wordt beschouwd als relatief traditioneel in termen van melodie, harmonie, ritme en het gebruik van standaard akoestische instrumenten.


Tweede Wereldoorlog: voor de oorlog


De jaren voorafgaand aan de oorlogsverklaring tussen de asmogendheden en de geallieerde mogendheden in 1939 waren tumultueuze tijden voor mensen over de hele wereld. De Grote Depressie was tien jaar eerder begonnen, waardoor een groot deel van de wereld werkloos en wanhopig was. Het nationalisme raasde door Duitsland en het schuurde tegen de strafmaatregelen van het Verdrag van Versailles dat een einde had gemaakt aan de Eerste Wereldoorlog. China en het Japanse rijk waren in oorlog sinds de Japanse troepen Mantsjoerije binnenvielen in 1931. Duitsland, Italië en Japan waren op de proef gesteld de nieuw opgerichte Volkenbond met meerdere invasies en bezettingen van nabijgelegen landen, en voelden zich aangemoedigd toen ze geen betekenisvolle gevolgen ondervonden. De Spaanse Burgeroorlog brak uit in 1936 en werd een soort repetitie voor de komende Wereldoorlog -- Duitsland en Italië steunden de nationalistische rebellen onder leiding van generaal Francisco Franco, en ongeveer 40.000 buitenlanders reisden naar Spanje om te vechten in wat zij zagen als de grotere oorlog tegen het fascisme. In de laatste paar vooroorlogse jaren baande nazi-Duitsland de weg naar conflict - herbewapening, ondertekening van een niet-aanvalsverdrag met de USSR, annexatie van Oostenrijk en de invasie van Tsjecho-Slowakije. Ondertussen hebben de Verenigde Staten verschillende neutraliteitswetten aangenomen, in een poging om buitenlandse verwikkelingen te vermijden terwijl het zich losmaakte van de Depressie en de Dust Bowl-jaren. Hieronder ziet u een glimp van slechts enkele van deze gebeurtenissen in de aanloop naar de Tweede Wereldoorlog. (Dit bericht is Deel 1 van een wekelijkse 20-delige retrospectieve van de Tweede Wereldoorlog)

Adolf Hitler, 35 jaar oud, bij zijn vrijlating uit de Landesberg-gevangenis, op 20 december 1924. Hitler was veroordeeld wegens verraad voor zijn rol in een poging tot staatsgreep in 1923 genaamd de Beer Hall Putsch. Deze foto is genomen kort nadat hij klaar was met het dicteren van "Mein Kampf" aan hulpsheriff Rudolf Hess. Acht jaar later zou Hitler in 1933 worden beëdigd als kanselier van Duitsland. #

Een Japanse soldaat bewaakt een deel van de veroverde Grote Muur van China in 1937, tijdens de Tweede Chinees-Japanse Oorlog. Het rijk van Japan en de Republiek China waren sinds 1931 met tussenpozen in oorlog, maar het conflict escaleerde in 1937. #

Japanse vliegtuigen voeren in 1937 een bombardement uit op doelen in China. #

Japanse soldaten betrokken bij straatgevechten in Shanghai, China in 1937. De slag om Shanghai duurde van augustus tot november 1937, waarbij uiteindelijk bijna een miljoen troepen betrokken waren. Uiteindelijk viel Shanghai in handen van de Japanners, na samen meer dan 150.000 slachtoffers. #

Eerste foto's van de Japanse bezetting van Peiping (Beijing) in China, op 13 augustus 1937. Onder de vlag van de rijzende zon trekken Japanse troepen van de Chinese stad Peiping naar de Tartaarse stad via Chen-men, de belangrijkste poort die verder leidt naar de paleizen in de Verboden Stad. Op een steenworp afstand ligt de Amerikaanse ambassade, waar Amerikaanse inwoners van Peiping samenstroomden toen de Chinees-Japanse vijandelijkheden het ergst waren. #

Deze afbeelding kan grafische of aanstootgevende inhoud bevatten.

Japanse soldaten executeren gevangen Chinese soldaten met bajonetten in een loopgraaf terwijl andere Japanse soldaten vanaf de rand toekijken. #

Chinese generaal Chiang Kai-shek, rechts, hoofd van de regering van Nanking in Canton, met generaal Lung Yun, voorzitter van de provinciale regering van Yunan in Nanking, op 27 juni 1936. #

Op 5 februari 1938 onderzoekt een Chinese vrouw de stoffelijke resten van haar familie, die allemaal de dood hebben ontmoet tijdens de Japanse bezetting van Nanking, naar verluidt slachtoffers van wreedheden door Japanse soldaten. #

Boeddhistische priesters van de Grote Asakusa-tempel bereiden zich voor op de Tweede Chinees-Japanse Oorlog terwijl ze gasmaskers dragen tijdens hun training tegen toekomstige luchtaanvallen in Tokio, Japan, op 30 mei 1936. #

Italiaanse fascistische leider Benito Mussolini, midden, handen op de heupen, met leden van de fascistische partij, in Rome, Italië, 28 oktober 1922, na hun Mars naar Rome. Deze mars was een daad van intimidatie, waarbij duizenden fascistische zwarthemden strategische posities innamen in een groot deel van Italië. Na de mars vroeg koning Emanuelle III aan Mussolini om een ​​nieuwe regering te vormen, die de weg vrijmaakte voor een dictatuur. #

Vier Italiaanse soldaten mikken in Ethiopië in 1935, tijdens de Tweede Italo-Abessijnse Oorlog. Italiaanse troepen onder Mussolini vielen Ethiopië binnen en annexeerden het en vouwden het samen met Eritrea tot een kolonie met de naam Italiaans Oost-Afrika. #

Italiaanse troepen hijsen in 1935 de Italiaanse vlag boven Macalle, Ethiopië. De verzoeken van keizer Haile Selassie aan de Volkenbond om hulp bleven onbeantwoord, en Italië kreeg grotendeels de vrije hand om te doen wat het wilde in Oost-Afrika. #

In Spanje leren loyalistische soldaten schietoefeningen aan vrouwen die leren de stad Barcelona te verdedigen tegen de fascistische rebellen van generaal Francisco Franco tijdens de Spaanse Burgeroorlog, op 2 juni 1937. #

Driehonderd fascistische opstandelingen werden gedood bij deze explosie in Madrid, Spanje, onder het vijf verdiepingen tellende Casa Blanca-gebouw, op 19 maart 1938. Regeringsloyalisten groeven 600 meter over een periode van zes maanden om de landmijn te leggen die de explosie veroorzaakte. #

Een opstandige jager gooit een handgranaat over een prikkeldraadomheining en in loyalistische soldaten met machinegeweren in Burgos, Spanje, op 12 september 1936. #

Stuka duikbommenwerpers van Duitse makelij, onderdeel van het Condor Legion, tijdens de vlucht boven Spanje op 30 mei 1939, tijdens de Spaanse Burgeroorlog. De zwart-witte "X" op de staart en vleugels is het Sint-Andreaskruis, het insigne van Franco's Nationalistische Luchtmacht. Het Condor-legioen bestond uit vrijwilligers van het Duitse leger en de luchtmacht. #

Op 9 december 1936 zien we tientallen gezinnen ondergronds schuilen op een metroplatform in Madrid, wanneer bommen worden gedropt door Franco's rebellenvliegtuig boven hen. #

Luchtbombardementen op Barcelona in 1938 door Franco's Nationalistische Luchtmacht. De Spaanse Burgeroorlog zag een van de vroegste grootschalige toepassingen van luchtbombardementen op burgerdoelen en de ontwikkeling van nieuwe technieken voor terreurbombardementen. #

Na een luchtaanval op Madrid vanuit 16 rebellenvliegtuigen vanuit Tetuan, Spaans Marokko, vragen familieleden van degenen die vastzitten in verwoeste huizen op 8 januari 1937 om nieuws over hun dierbaren. De gezichten van deze vrouwen weerspiegelen de afschuw die niet-strijders lijden in de burgerstrijd. #

Een Spaanse rebel die zich overgaf, wordt op 27 juli 1936 in Madrid, Spanje, voor een summiere krijgsraad geleid, zoals vrijwilligers van het volksfront en burgerwachten uitlachen. #

Een fascistische machinegeweerploeg, ondersteund door deskundige schutters, houdt een positie in langs het ruige Huesca-front in Noord-Spanje, 30 december 1936. #

Terwijl hij de natie plechtig belooft zijn uiterste best te doen om het land neutraal te houden, wordt de Amerikaanse president Franklin D. Roosevelt getoond terwijl hij de natie toesprak via de radio vanuit het Witte Huis in Washington, 3 september 1939. In de jaren voorafgaand aan de oorlog, het Amerikaanse Congres nam verschillende neutraliteitswetten aan en beloofde (officieel) buiten het conflict te blijven. #

Riette Kahn wordt op 18 september 1937 getoond aan het stuur van een ambulance die door de Amerikaanse filmindustrie aan de Spaanse regering is geschonken in Los Angeles, Californië. verdedigers van de Spaanse democratie" in de Spaanse Burgeroorlog. #

Twee Amerikaanse nazi's in uniform staan ​​in de deuropening van hun kantoor in New York City, op 1 april 1932, toen het hoofdkantoor werd geopend. "NSDAP" staat voor Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei, of, in het Engels, National Socialist German Workers' Party, normaal gesproken afgekort tot "Nazi Party". #

Een vredige kleine ranch in Boise City, Oklahoma, staat op het punt te worden opgeslokt door een gigantische stofwolk, waar de bovengrond wordt gedroogd en weggeblazen tijdens de jaren van de Dust Bowl in centraal Noord-Amerika. Ernstige droogte, slechte landbouwtechnieken en verwoestende stormen maakten miljoenen hectaren landbouwgrond onbruikbaar. Deze foto is gemaakt op 15 april 1935. #

Florence Thompson met drie van haar kinderen op een foto die bekend staat als 'Migrant Mother'. Deze beroemde afbeelding maakt deel uit van een serie foto's die fotograaf Dorothea Lange begin 1936 van Florence Thompson en haar kinderen maakte in Nipomo, Californië. Meer op de foto hier. #

De zeppelin Hindenburg zweeft op 8 augustus 1936 langs het Empire State Building boven Manhattan. Het Duitse luchtschip was vanuit Duitsland onderweg naar Lakehurst, New Jersey. De Hindenburg zou later op 6 mei 1937 exploderen in een spectaculaire vuurbal boven Lakehurst. #

Engelands grootste demonstratie van zijn bereidheid om door een gasaanval te gaan, werd op 16 maart 1938 gehouden, toen 2.000 vrijwilligers in Birmingham gasmaskers aantrokken en een uitgebreide oefening doormaakten. Deze drie brandweermannen waren volledig uitgerust, van rubberen laarzen tot maskers, voor de schijngas "invasie". #

Adolf Hitler van Duitsland en Benito Mussolini van Italië begroeten elkaar terwijl ze elkaar ontmoeten op het vliegveld in Venetië, Italië, op 14 juni 1934. Mussolini en zijn fascisten gaven een show voor Hitler, maar over de details van hun daaropvolgende gesprekken was er weinig nieuws. #

Vier nazi-troepen zingen voor de Berlijnse vestiging van de Woolworth Co.-winkel tijdens de beweging om de Joodse aanwezigheid in Duitsland in maart 1933 te boycotten. De Hitlerieten geloven dat de oprichter van de Woolworth Co. joods was. #

De nazi-cabine op een radiotentoonstelling die begon in Berlijn op 19 augustus 1932. De stand is ontworpen als propaganda van de nazi-grammofoonplatenindustrie die alleen records produceert van de nationaal-socialistische beweging. #

Duizenden jonge mannen stroomden toe om gehoor te geven aan de woorden van hun leider, Reichsführer Adolf Hitler, toen hij de conventie van de Nationaal-Socialistische Partij in Neurenberg, Duitsland op 11 september 1935 toesprak. #

Adolf Hitler wordt toegejuicht terwijl hij door de straten van München, Duitsland rijdt, op 9 november 1933, tijdens de viering van de 10e verjaardag van de nationaal-socialistische beweging. #

Hitlerjugend eert een onbekende soldaat door op 27 augustus 1933 in Duitsland een swastika-symbool te vormen. #

Het Duitse leger demonstreerde zijn macht voor meer dan een miljoen inwoners tijdens het landelijke oogstfeest in BéxFCckeburg, nabij Hannover, Duitsland, op 4 oktober 1935. Hier staan ​​tientallen tanks opgesteld vlak voordat de demonstratie begon. In strijd met de bepalingen van het Verdrag van Versailles begon Duitsland zich in een snel tempo te herbewapenen kort nadat Hitler in 1933 aan de macht kwam. #

Duizenden Duitsers nemen deel aan de Grote Nationaal-Socialistische bijeenkomst in Berlijn, Duitsland, op 9 juli 1932. #

Een groep Duitse meisjes staat op 24 februari 1936 in Berlijn, Duitsland in de rij om muziekcultuur te leren onder auspiciën van de nazi-jeugdbeweging. #

Hitler's nazi-partijconventie, aan de gang in Neurenberg, Duitsland, op 10 september 1935. #

Amerika's Jesse Owens, midden, salueert tijdens de uitreiking van zijn gouden medaille voor het verspringen op 11 augustus 1936, na het verslaan van Lutz Long van nazi-Duitsland, rechts, tijdens de Olympische Zomerspelen van 1936 in Berlijn. Naoto Tajima uit Japan, links, werd derde. Owens zegevierde in de atletiekcompetitie door vier gouden medailles te winnen op de 100 meter en 200 meter sprint, verspringen en 400 meter estafette. Hij was de eerste atleet die vier gouden medailles won op één Olympische Spelen. #

De Britse premier Sir Neville Chamberlain, bij zijn terugkeer van gesprekken met Hitler in Duitsland, op het vliegveld van Heston, Londen, Engeland, op 24 september 1938. Chamberlain bracht een bepaling van het plan met zich mee dat later de Overeenkomst van München zou worden genoemd, die, in een daad van verzoening, stond Duitsland toe het Sudetenland van Tsjechoslowakije te annexeren. #

Leden van de nazi-jeugd nemen deel aan het verbranden van boeken, Buecherverbrennung, in Salzburg, Oostenrijk, op 30 april 1938. Het openbaar verbranden van boeken die werden veroordeeld als on-Duits of joods-marxistisch was een veel voorkomende activiteit in nazi-Duitsland. #

Massa-gymnastiek was het kenmerk van de "Dag van de Gemeenschap" in Neurenberg, Duitsland op 8 september 1938 en Adolf Hitler keek naar de enorme demonstraties die op het Zeppelin-veld werden gegeven. #

Ramen van winkels die eigendom waren van joden die werden ingeslagen tijdens een gecoördineerde anti-joodse demonstratie in Berlijn, bekend als Kristallnacht, op 10 november 1938. Nazi-autoriteiten knepen een oogje dicht toen SA-stormtroopers en burgers winkelpuien met hamers vernielden, waardoor de straten bedekt waren met stukjes ingeslagen ruiten. Eenennegentig Joden werden gedood en 30.000 Joodse mannen werden naar concentratiekampen gebracht. #

Gezicht op een van de grote hallen van de Rheinmetall-borsig-bewapeningsfabrieken in Düsseldorf, Duitsland, op 13 augustus 1939, waar geweerlopen de belangrijkste output zijn. Voor het begin van de oorlog waren Duitse fabrieken bezig met het uitdraaien van stukken militaire machine, gemeten in honderden per jaar. Al snel klom het in de tienduizenden. Alleen al in 1944 werden meer dan 25.000 gevechtsvliegtuigen gebouwd. #

Terwijl het pas geannexeerde Oostenrijk wachtte op de komst van Adolf Hitler, waren de voorbereidingen aan de gang. Straten werden versierd en straatnamen werden veranderd. Een werkman op het stadsplein van Wenen draagt ​​een nieuw naambordje voor het plein en hernoemt het op 14 maart 1938 tot "Adolf Hitler Place". #

We zijn benieuwd wat je van dit artikel vindt. Dien een brief in bij de redactie of schrijf naar [email protected]


Mode-icoon: Katharine Hepburn

Afb. 17 - Fotograaf onbekend. Katharine Hepburn, jaren 40. Bron: Flickr

Hepburns broek met hoge taille en button-down overhemd off-screen look grenst aan een uniform en belichaamt de opkomende "Amerikaanse look" in de jaren 1940. Cultuurhistoricus Amy Henderson schrijft voor: Smithsonian Magazine, "Ze droeg kleding waarmee ze zich vrij buiten het scherm kon bewegen, ze gaf de voorkeur aan een sportkledinglook die haar aangeboren atletisch vermogen weerspiegelde" (Hoe Katharine Hepburn een mode-icoon werd). Terwijl sommige vrouwen in de jaren veertig voor een broek kozen, vooral toen ze voor de oorlogsinspanning werkten, was het nog steeds ongebruikelijk om een ​​vrouw in een broek zo zichtbaar te zien. Toch droeg haar slanke imago bij aan de verspreiding van de sportieve, Amerikaanse stijl waaraan Claire McCardell ook bijdroeg.


Arbeidsverdeling naar geslacht. Boerenhuishoudens hadden traditioneel een strikte arbeidsverdeling tussen mannen en vrouwen

De relatieve status van vrouwen en mannen. De Napoleontische Code van 1803 ontzegde vrouwen de macht in het huwelijk, en vrouwen kregen pas in 1944 het recht om te stemmen. Pas in de jaren zestig kregen vrouwen het recht om bankrekeningen te openen of te werken zonder toestemming van de echtgenoot. De Badinter-wet van 1985 stelde gelijke rechten voor vrouwen in het huwelijk vast. De feministische beweging heeft langzaam vooruitgang geboekt, maar blijft worstelen. De mate waarin boerenvrouwen een lagere status hebben dan mannen is onderwerp van discussie. Economische en culturele factoren beïnvloeden de macht van vrouwen op het niveau van het gezin en de gemeenschap.


Franse inspanningen voor assimilatie

Assimilatie was een van de ideologische kenmerken van de Franse koloniale politiek in de 19e en 20e eeuw. In tegenstelling tot het Britse imperiale beleid, hield het vol dat inwoners van Franse koloniën werden beschouwd als Franse burgers met volledige burgerrechten zolang ze de Franse cultuur en gebruiken overnamen.

Leerdoelen

Vergelijk de Franse assimilatiepolitiek met de manier waarop andere imperialistische machten hun onderworpen volkeren behandelden

Belangrijkste leerpunten

Belangrijkste punten

  • Het Franse koloniale beleid werd al in de jaren 1780 gekenmerkt door de ideologie van assimilatie. Door de Franse taal en cultuur over te nemen, zouden de inheemse bevolkingsgroepen onder koloniale heerschappij uiteindelijk Frans kunnen worden en delen in de gelijke rechten van burgerschap.
  • Dit beleid werd het meest bekend in de praktijk gebracht in de oudste Franse koloniale steden, bekend als de vier gemeenten.
  • Tijdens de Franse Revolutie van 1848 werd de slavernij afgeschaft en kregen de Vier Communes stemrecht en het recht om een ​​afgevaardigde in de Vergadering in Parijs te kiezen, wat ze in 1912 deden met Blaise Diagne, de eerste zwarte man die een positie bekleedde in de Franse regering.
  • De belofte van gelijke rechten en respect onder het assimilatiebeleid was vaak slechts een abstractie, zoals de geassimileerde Afrikanen (genaamd Evolué ) nog steeds geconfronteerd met aanzienlijke discriminatie in Afrika en Frankrijk.
  • Bovendien werd in de grootste en dichtstbevolkte kolonies een strikte scheiding gehandhaafd tussen “sujets français'8221 (alle inboorlingen) en “citoyens français'8221 (alle mannen van Europese afkomst), samen met verschillende rechten en plichten. .

Sleutelbegrippen

  • beschavingsmissie: Een retorische grondgedachte voor interventie of kolonisatie, die beweert bij te dragen aan de verspreiding van de beschaving en meestal wordt gebruikt in verband met de verwestersing van inheemse volkeren in de 19e en 20e eeuw.
  • Evolué: Een Franse term die tijdens het koloniale tijdperk werd gebruikt om te verwijzen naar een autochtone Afrikaan of Aziaat die was 'geëvolueerd' door Europees te zijn geworden door onderwijs of assimilatie en die Europese waarden en gedragspatronen had geaccepteerd.
  • Vier gemeenten: De vier oudste koloniale steden in Frans-gecontroleerd West-Afrika, waar de theorie van assimilatie in praktijk werd gebracht met als doel de Afrikaanse autochtonen te veranderen in 'Franse' mannen door hen op te leiden in de taal en de Franse cultuur. In 1916 kregen autochtonen het volledige stemrecht in deze koloniën.
  • Blaise Diagne: Een Franse politiek leider en burgemeester van Dakar. Hij was de eerste zwarte Afrikaan die werd gekozen in de Franse Kamer van Afgevaardigden (1914) en de eerste die een functie bekleedde in de Franse regering.

Koloniale assimilatie

Een kenmerk van het Franse koloniale project aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw was de beschavingsmissie (missie civilisatrice), het principe dat het de plicht van Europa was om de mensen 'achterwaarts' te brengen. In plaats van alleen koloniale bevolkingsgroepen te regeren, zouden de Europeanen proberen ze te verwesteren in overeenstemming met een koloniale ideologie die bekend staat als 'assimilatie'.

Frankrijk voerde in een groot deel van zijn koloniale rijk een assimilatiebeleid. In tegenstelling tot het Britse imperiale beleid leerden de Fransen hun onderdanen dat ze door de Franse taal en cultuur over te nemen, uiteindelijk Frans konden worden. Inwoners van deze koloniën werden beschouwd als Franse burgers zolang de Franse cultuur en gebruiken werden aangenomen. Dit betekende ook dat ze de rechten en plichten van Franse burgers zouden hebben.

De eerste stadia van assimilatie in Frankrijk werden waargenomen in het 'eerste Franse rijk' tijdens de revolutie van 1789. In 1794, tijdens de revolutionaire Nationale Vergadering, bijgewoond door de afgevaardigden van het Caribisch gebied en Frans-Indië, werd een wet aangenomen die verklaarde : 'Alle mannen die in de koloniën wonen, zonder onderscheid van kleur, zijn Franse staatsburgers en genieten alle rechten die door de Grondwet worden gegarandeerd.'8221

In het begin van de 19e eeuw werden onder het bewind van Napoleon Bonaparte nieuwe wetten gemaakt voor de koloniën ter vervanging van de vorige universele wetten die van toepassing waren op zowel Frankrijk als de koloniën. Napoleon Bonaparte verwierp assimilatie en verklaarde dat de koloniën onder afzonderlijke wetten zouden worden bestuurd. Hij geloofde dat als de universele wetten zouden voortduren, de inwoners van de koloniën uiteindelijk de macht zouden hebben om de lokale regeringen te controleren, wat een negatief effect zou hebben op 'goedkope slavenarbeid'. Napoleon herstelde tegelijkertijd de slavernij in de Caribische bezittingen.

Zelfs met Napoleon Bonaparte's afwijzing van assimilatie, geloofden velen nog steeds dat het een goede gewoonte was. Op 24 juli 1833 werd een wet aangenomen die alle vrije koloniebewoners 'burgerlijke en politieke rechten' gaf. Tijdens de revolutie van 1848 werd de 'assimilatietheorie' hersteld en kwamen de kolonies weer onder de universele regels.

Afgezien van de vier gemeenten in Senegal (hieronder besproken), voor het grootste deel, in de grootste en dichtstbevolkte kolonies, een strikte scheiding tussen “sujets français'8221 (alle inboorlingen) en “citoyens français'8221 (alle mannen van Europese extractie), samen met verschillende rechten en plichten, werd gehandhaafd. Zoals opgemerkt in een verhandeling uit 1927 over Frans koloniaal recht, was het verlenen van het Franse staatsburgerschap aan autochtonen geen recht, maar eerder een voorrecht. een inboorling moest elkaar ontmoeten om het Franse staatsburgerschap te krijgen, wat inhield dat hij Frans sprak en schreef, een behoorlijk inkomen verdiende en goede morele normen aan de dag legde. Van 1830 tot 1946 kregen slechts tussen de 3.000 en 6.000 inheemse Algerijnen het Franse staatsburgerschap.

Franse conservatieven hekelden het assimilatiebeleid als producten van een gevaarlijke liberale fantasie. Anders dan in Algerije, Tunesië en Frans West-Afrika, probeerde de Franse regering in het protectoraat van Marokko stadsplanning en koloniaal onderwijs te gebruiken om culturele vermenging te voorkomen en de traditionele samenleving te handhaven waarvan de Fransen afhankelijk waren voor samenwerking, met gemengde resultaten. Na de Tweede Wereldoorlog was de in Marokko gemodelleerde segregatiebenadering in diskrediet geraakt en beleefde assimilatie een korte opleving.

De vier gemeenten

De beroemde 'Vier Communes'8221 in Senegal zijn een van de belangrijkste voorbeelden van het Franse assimilatieproject. De vier gemeenten waren de vier oudste koloniale steden in het door Frankrijk gecontroleerde West-Afrika. In 1848 breidde de Franse Tweede Republiek de rechten van het volledige Franse staatsburgerschap uit aan de inwoners van Saint-Louis, Dakar, Gorée en Rufisque. Hoewel degenen die in deze steden zijn geboren, technisch gezien alle rechten van autochtone Franse burgers konden genieten, verhinderden aanzienlijke juridische en sociale barrières de volledige uitoefening van deze rechten, vooral door degenen die door de autoriteiten als 'volbloed' Afrikanen werden beschouwd.

De bewoners van de vier gemeenten werden aangeduid als originelen. Als ze maar lang genoeg aan assimilatie waren blootgesteld, zouden ze een 'typisch Frans staatsburger' worden waarvan verwacht werd dat ze alles zou zijn behalve in zijn huidskleur, een Fransman.' Die paar Afrikanen uit de vier gemeenten die in staat zijn om hoger onderwijs te volgen, zou “stijgen'” kunnen worden genoemd Evolué ('8216Evolved'8217) en kregen nominaal het volledige Franse staatsburgerschap, inclusief de stemming. Ze werden beschouwd als 'African Elite'. Een van die elites was Blaise Diagne, de eerste zwarte afgevaardigde in de Franse vergadering. Hij 'verdedigde de status van de oorspronkelijke bewoners als Frans staatsburger'. Tijdens zijn dienst als plaatsvervanger stelde hij een resolutie voor die de inwoners van de Vier Communes alle rechten zou geven van een Frans staatsburger, waaronder het kunnen dienen in het leger. Dit was vooral belangrijk tijdens de Eerste Wereldoorlog. De resolutie die op 19 oktober 1915 werd aangenomen. Ondanks dit wettelijk kader, Evolués nog steeds geconfronteerd met aanzienlijke discriminatie in zowel Afrika als de Metropole. De vier gemeenten bleven tot 1944 de enige Franse kolonie waar de inheemse volkeren het Franse staatsburgerschap kregen.

Blaise Diagne: Blaise Diagne, een Senegalese man die het Franse staatsburgerschap verwierf en politieke bekendheid kreeg tijdens het hoogtepunt van de assimilatiebeweging in koloniaal Frankrijk, was de eerste zwarte Afrikaan die werd gekozen in de Franse Kamer van Afgevaardigden en de eerste die een functie bekleedde in de Franse regering.


Bekijk de video: Mozart - Symphony No. 40 in G minor, K. 550 Julien Salemkour u0026 Staatskapelle Berlin (Mei 2022).