Geschiedenis Podcasts

Standbeeld van Hermes van Alkamenes uit Pergamon

Standbeeld van Hermes van Alkamenes uit Pergamon


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Standbeeld van Hermes van Alkamenes uit Pergamon - Geschiedenis

Alkamenes (Grieks, Αλκαμένη Latijn, Alcamenes) was een Griekse beeldhouwer uit Athene, werkzaam in de tweede helft van de 5e eeuw voor Christus. Er is zeer weinig bekend van zijn leven. Plinius de Oudere schreef dat hij aan het werk was ten tijde van de 83e Olympiade, in dezelfde periode als Pheidias, Critias (Kritios), Nesiotes en Hegias (Natuurlijke geschiedenis, Boek 34, hoofdstuk 19), en dat hij een Athener was (Natuurlijke geschiedenis, Boek 36, hoofdstuk 4).

Echter, volgens de Soeda (Soeda, , Adler-nummer: alfa 1269) hij kwam uit Lemnos. Het noordelijke Egeïsche eiland was een Atheense cleruchy (kolonie), en dus kan hij een Atheense burger zijn geweest. Een meer recente theorie is dat de tekst Αίμνιος (Aimnios) zou moeten zijn, en dat hij uit het Attische district Amnai (Αίμναι) kwam.

Hij was een leerling van Pheidias op hetzelfde moment als Agorakritos van Paros.

"Alcamenes, die een leerling was van Phidias, werkte in marmer en executeerde een pentatleet in koper, bekend als de 'Encrinomenos' [zeer goedgekeurd]."

Plinius, Natuurlijke geschiedenis, Boek 34, hoofdstuk 19. Bij Perseus Digital Library.

"Wat echter algemeen wordt erkend, is het feit dat hij [Pheidias] de leermeester was van Alcamenes, de Athener, een van de beroemdste onder de beeldhouwers."

Plinius, Natuurlijke geschiedenis, Boek 36, hoofdstuk 4. Bij Perseus Digital Library.

De meeste werken van Alkamenes die door oude auteurs worden genoemd, waren beelden van goden, en net als Pheidias werkte hij in brons, marmer en chryselephantine (platen van goud en gegoten ivoor bevestigd aan een houten frame).

Zijn standbeeld van Aphrodite in de Tuin (ἄγαλμα τῆς Ἀφροδίτης τῆς ἐν τοῖς Κήποις), genoemd naar de Tuin van Aphrodite bij de Tempel van Aphrodite Ourania (Οὐρανίαν Ἀφροδίτην, Hemelse Aphrodite), buiten de stadsmuren van Athene, werd beschouwd als zijn meest mooi werk. "Weinig dingen in Athene", schreef Pausanias, "zijn zo de moeite waard om te zien als deze".

'Over de wijk die De Tuinen heet, en de tempel van Aphrodite, is er geen verhaal dat door hen wordt verteld, evenmin over de Aphrodite die bij de tempel staat. Nu is de vorm ervan vierkant, zoals die van de Hermae, en de inscriptie verklaart dat de hemelse Aphrodite de oudste is van degenen die het lot worden genoemd. Maar het standbeeld van Aphrodite in de tuinen is het werk van Alcamenes en een van de meest opmerkelijke dingen in Athene."

Pausanias, Beschrijving van Griekenland, Boek 1, hoofdstuk 19, sectie 2. Bij Perseus Digital Library.

Het beeld werd ook genoemd door Plinius de Oudere en Lucian van Samosata (Λουκιανός ὁ Σαμοσατεύς, circa 125-180 na Christus).

"Wat echter algemeen wordt erkend, is het feit dat hij [Pheidias] de leermeester was van Alcamenes, de Athener, een van de beroemdste onder de beeldhouwers. Van deze laatste kunstenaar zijn er talrijke beelden in de tempels van Athene en ook, zonder de muren daar, de beroemde Venus, bekend als de Ἀφροδίτη ἐν κήποις [Aphrodite in de tuin], een werk waarvan Phidias zelf zegt, zet de laatste hand."

Plinius de Oudere, Natuurlijke geschiedenis, Boek 36, hoofdstuk 4. Bij Perseus Digital Library.

"Lycinus: Je hebt de Cnidian Aphrodite [door Praxiteles] gezien, hoe dan ook, nu wil ik weten of je ook onze eigen Aphrodite of the Gardens &ndash the Alcamenes hebt gezien.

Polystratus: Ik moet een domkop zijn, als dat meest voortreffelijke werk van Alcamenes aan mijn aandacht was ontsnapt.'

Lucian, Een portretstudie. In: De werken van Lucian van Samosata. e-boeken aan de Universiteit van Adelaide.

Plinius de Oudere (Natuurlijke geschiedenis, Boek 36, hoofdstuk 4) schreef ook dat Alkamenes en Agorakritos van Paros, een andere leerling van Pheidias, elk een standbeeld van Aphrodite binnenkwamen in een wedstrijd, die Agorakritos won (zie Agorakritos van Paros).

Alkamenes maakte ook een bronzen beeld van Hephaistos, waarschijnlijk voor het Hephaisteion, Athene (Cicero, de natuurlijke Deorum, 1.30, 83 Valerius Maximus, 8.11, toestel. 3).

Een marmeren beeld van Hephaistos in het Archeologisch Museum van Ostia (zie foto hieronder) zou een kopie uit de Romeinse periode zijn van een werk van Alkamenes.

Een marmeren reliëf in Napels, met een afbeelding van Hermes, Eurydice en Orpheus in de onderwereld (zie foto hieronder), wordt verondersteld een 1e-eeuwse kopie te zijn van een Grieks origineel uit de tweede helft van de 5e eeuw voor Christus, toegeschreven aan Alkamenes.

Marmeren beeldje van Hekate
Triformis, misschien geïnspireerd
door een werk van Alkamenes
(zie de onderstaande details).

Romeinse periode, 50-100 na Christus,
"naar een origineel van Alcamenes,
430-420 v. Chr. Uit Italië.
Hoogte 75,5 cm, doorsnede 24,5 cm.

Rijksmuseum van Oudheden,
Leiden, Nederland.
Inv. Nee Pb 136.

Uit de collectie van Peter Paul
Rubens legaat van Gerard van
Papenbroek (1673-1743).

Drie archaïsche vrouwenfiguren, frontaal weergegeven, staan ​​rond een onregelmatig gevormde sokkel en leunen met hun rug op een eenvoudige zuil in het midden. Elk draagt ​​een polo en een peplos, omgord boven de taille, over een lange chiton. Twee figuren houden een granaatappel in de linkerhand, op de borst geplaatst. De derde hield een fakkel vast.

Marmeren beeld geïdentificeerd als Vulcanus-Hephaistos.

Misschien een kopie van een origineel toegeschreven aan Alkamenes, 420-415 voor Christus.
Gevonden in de Thermen van Mithras (Terme del Mitra, I, XVII, 2), Ostia.

Het beeld mist attributen, zoals een hamer of bijl, die hem zouden identificeren
als Hephaistos. Zijn pilos (conische muts, zie Medusa) en chiton met korte mouwen,
slechts over één schouder gedragen, doen denken aan afbeeldingen van Odysseus.

Een drievoudige Hekate (bekend als Hekate Triformis), naar verluidt de eerste van dit type, die naast de tempel van Athena Nike op de Akropolis van Athene stond.

"Het was Alcamenes, naar mijn mening, die voor het eerst drie afbeeldingen van Hecate aan elkaar maakte, een figuur die door de Atheners Epipurgidia [Ἐπιπυργιδία, op de Toren] wordt genoemd en naast de tempel van de Vleugelloze Overwinning staat."

Pausanias, Beschrijving van Griekenland, Boek 2, hoofdstuk 30, sectie 2. Bij Perseus Digital Library.

Vanwege de mening van Pausanias wordt aangenomen dat verschillende bestaande afbeeldingen van drievoudige Hekate (zie foto rechtsboven) zijn geïnspireerd op een origineel werk van Alkamenes.

Een cultusbeeld van Hera in een tempel van Hera tussen Phaleron en Athene. Pausanias schreef dat de tempel zou zijn verbrand door Mardonius, de generaal van Xerxes I tijdens de tweede Perzische invasie van Griekenland (480-479 v.Chr.). Om deze reden lijkt het erop dat hij twijfelde aan de bewering dat het beeld van Alkamenes was. Hij heeft misschien geloofd dat het recenter was en dat Alkamenes werkte vóór de Perzische invasie.

"Op de weg van Phalerum naar Athene is er een tempel van Hera zonder deuren of dak. Men zegt dat Mardonius, de zoon van Gobryas, het heeft verbrand. Maar het beeld dat er vandaag is, is, zoals het bericht gaat, het werk van Alcamenes. Zodat dit in ieder geval niet door de Perzen kan zijn beschadigd.'

Pausanias, Beschrijving van Griekenland, Boek 1, hoofdstuk 1, sectie 5. Bij Perseus Digital Library.

Een standbeeld van Ares in het heiligdom van Ares in de Agora van Athene. Pausanias zei niet dat het in de tempel stond of dat het het cultusbeeld was. Als het cultusbeeld in de tempel van een andere kunstenaar was, heeft hij het niet gezien of vond hij het niet opmerkelijk.

"Bij het standbeeld van Demosthenes is een heiligdom van Ares, waar twee afbeeldingen van Aphrodite zijn geplaatst, een van Ares gemaakt door Alcamenes en een van Athena gemaakt door een Pariër met de naam Locrus. Er is ook een afbeelding van Enyo, gemaakt door de zonen van Praxiteles."

Pausanias, Beschrijving van Griekenland, Boek 1, hoofdstuk 8, sectie 4. Bij Perseus Digital Library.

Een chryselephantine standbeeld van Dionysos Eleutherios in het heiligdom van de god naast het Theater van Dionysos, Athene (Pausanias, Boek 1, hoofdstuk 20, sectie 3).

Een beeldengroep van Prokne (Πρόκνη) en Itys (Ἴτυς), opgedragen door Alkamenes, op de Akropolis van Athene. Dit is een van de kunstwerken die Pausanias aanbeveelt aan "degenen die artistiek vakmanschap verkiezen boven louter de oudheid" (Pausanias, Boek 1, hoofdstuk 24, sectie 3).

Het westelijke fronton van de tempel van Zeus in Olympia, met een afbeelding van de slag van de Centauren en Lapithen.

"De sculpturen in het fronton zijn van Paeonius, die uit Mende in Thracië kwam, die in het achterste fronton zijn van Alcamenes, een tijdgenoot van Pheidias, die na hem op de ranglijst staat vanwege zijn bekwaamheid als beeldhouwer. Wat hij op het fronton kerfde, is de strijd tussen de Lapithae en de Centauren bij het huwelijk van Peirithous.

In het midden van het fronton is Peirithous. Aan de ene kant van hem is Eurytion, die de vrouw van Peirithous heeft gegrepen, met Caeneus die Peirithous hulp brengt, en aan de andere kant is Theseus die zich verdedigt tegen de Centauren met een bijl. Een Centaur heeft een meid gegrepen, een andere een jongen in de bloei van zijn jeugd.

Ik denk dat Alcamenes dit tafereel heeft uitgehouwen, omdat hij had geleerd van het gedicht van Homerus [Ilias, Boek 13, regel 389, en Boek 16, regel 482] dat Peirithous een zoon van Zeus was, en omdat hij wist dat Theseus een achterkleinzoon van Pelops was."

Pausanias, Beschrijving van Griekenland, Boek 5, hoofdstuk 5, sectie 10. Bij Perseus Digital Library.

Paionios van Mende heeft mogelijk de sculpturen op beide frontons gemaakt.

Een standbeeld van Asklepios voor een tempel in Mantineia in Arcadia, Peloponnesos.

"De Mantineërs bezitten een tempel die uit twee delen bestaat, bijna precies in het midden gescheiden door een muur. In een deel van de tempel is een afbeelding van Asclepius, gemaakt door Alcamenes, het andere deel is een heiligdom van Leto en haar kinderen [Apollo en Artemis], en hun afbeeldingen zijn gemaakt door Praxiteles twee generaties na Alcamenes."

Pausanias, Beschrijving van Griekenland, Boek 8, hoofdstuk 9, sectie 1. Bij Perseus Digital Library.

Alkamenes maakte ook een kolossaal marmeren reliëf van Athena en Herakles, ingewijd in 403 voor Christus door Thrasyboulos in de tempel van Herakles, Thebe, na de verdrijving van de tirannen en het herstel van de democratie in Athene.

"Thrasybulus, zoon van Lycus, en de Atheners die met hem de tirannie van de Dertig neerhaalden, vertrokken vanuit Thebe toen ze terugkeerden naar Athene, en daarom wijden ze in het heiligdom van Heracles kolossale figuren van Athena en Heracles in, uitgehouwen door Alcamenes in reliëf uit Pentelisch marmer."

Pausanias, Beschrijving van Griekenland, Boek 9, hoofdstuk 11, sectie 6. Bij Perseus Digital Library.

Pausanias noemde ook "Hermes genaamd Hermes van de Poort" (Ἑρμῆν ὃν Προπύλαιον, Hermen op Propylaion) voor de Propylaia van de Akropolis van Athene.

"Precies bij de ingang van de Akropolis staan ​​een Hermes (genaamd Hermes van de Poort) en figuren van Gratiën, die volgens de overlevering werden gebeeldhouwd door Socrates, de zoon van Sophroniscus, van wie de Pythia getuigde dat hij de wijste van alle mannen was, een titel die ze weigerde naar Anacharsis, hoewel hij ernaar verlangde en naar Delphi kwam om het te winnen."

Pausanias, Beschrijving van Griekenland, Boek 1, hoofdstuk 22, sectie 8. Bij Perseus Digital Library.

Een archaïsche marmeren herm van Hermes, ontdekt in Pergamon in 1903, draagt ​​de inscriptie:

"Je herkent het buitengewoon mooie beeld van Alkamenes, de Hermes Voor-de-Poort [Ἑρμᾶν τὸν Προπυλων, Herman ton Propylon]. Pergamios heeft het opgezet.

Er werd onmiddellijk geconcludeerd dat dit een kopie was van de Hermes die Pausanias had gezien, die door gevolgtrekking door Alkamenes moet zijn geweest.

Een andere heel andere marmeren herm van Hermes werd in 1928 in Efeze opgegraven, ook met een inscriptie die beweerde dat het het werk van Alkamenes was.

Zie meer informatie en foto's
op Pergamon-galerij 2, pagina 15.

De Herm van Hermes uit
Pergamon. "Kopie van een herm
toegeschreven aan Alkamenes'.

Romeinse periode, vermoedelijk
kopie van een herm uit de 5e eeuw voor Christus
toegeschreven aan Alkamenes.
Hoogte 119,5 cm.

Marmeren reliëf, bekend als het "Orpheus-reliëf", voorstellende
Hermes, Eurydice en Orpheus in de onderwereld.

Gevonden in Torre del Greco, Baai van Napels. Hoogte 118 cm, breedte 100 cm.

Nationaal Archeologisch Museum, Napels. Inv. Nr. 6727. Carafa di Noja Collectie.

Het reliëf werd gemaakt in de 1e eeuw na Christus, tijdens de periode van Augustus, en vóór de uitbarsting van de Vesuvius in 79 na Christus. Men denkt dat het een kopie is van een Grieks origineel uit de tweede helft van de 5e eeuw voor Christus, in de hoogklassieke stijl van de sculpturen van het Parthenon, en wordt toegeschreven aan Alkamenes.

Dit is een van de zes bijna identieke overgebleven reliëfs uit de Romeinse periode. Twee andere bijna complete voorbeelden bevinden zich in de Villa Albani, Rome en het Louvre, Parijs. Het type is de vroegst bestaande afbeelding van de bekende mythe van Orpheus en Eurydice in de onderwereld (Hades).

Radeloos van verdriet door de dood van zijn bruid Eurydice, daalde Orpheus af naar de onderwereld op zoek naar haar. Hij betoverde daar de goden met zijn muziek en ze lieten hem met Eurydice terugkeren naar het land van de levenden, op voorwaarde dat hij haar tijdens de lange terugreis niet aankeek. Toen ze echter bijna de grens van de Onderwereld hadden bereikt, kon Orpheus zijn verlangen om haar gezicht te zien niet weerstaan. Hij draaide zich om en tilde haar sluier op om naar haar te kijken, de door de goden gestelde voorwaarde doorbrekend, en ze werd gedwongen in het dodenrijk te blijven.

In het reliëf wordt Eurydice ontsluierd getoond, en zij en Orpheus raken elkaar teder aan. Maar Hermes, als Psychopompos (Guide of Souls), heeft haar arm al vastgepakt om haar terug te leiden naar haar plaats tussen de doden.


Harvard-kunstmusea / Fogg-museum | Bush-Reisinger Museum | Arthur M. Sackler-museum

Griekse beeldhouwers keken af ​​en toe terug naar eerdere stijlen. Dit hoofd van Hermes is een archaïsch werk: de rijen kurkentrekkerkrullen boven het voorhoofd dateren uit de archaïsche periode (600-480 v.Chr.), terwijl de gelaatstrekken in de klassieke stijl van de latere vijfde eeuw v.Chr. Hermes, de Romeinse Mercurius, was de boodschappergod. Hij werd geassocieerd met grenzen en leidde de zielen naar de onderwereld. Herms - pilaren met daarop het hoofd van de god en uitgerust met genitaliën - werden vaak geplaatst om kruispunten en poorten te beschermen. In de Romeinse tijd versierden ze villatuinen en gymnasia. Er zijn verschillende verklaringen voor de archaïserende kenmerken die voorkomen op Griekse en Romeinse hermekoppen. Misschien werden ze geschikt bevonden voor de primitieve sculpturale vorm van de herm. Als alternatief kunnen ze zijn afgeleid van een stilistische trend in het werk van de klassieke Griekse beeldhouwer Alkamenes, met wie dit type standbeeld is geassocieerd.

Identificatie en creatie Objectnummer 1960.463 Titel Hoofd van Hermes Andere titels Alternatieve titel: The Hermes Propylaios van Alkamenes, kopie van origineel van c. 430 v. Chr. gemaakt voor de Atheense Akropolis Classificatie Sculptuur Werk Type hoofd, sculptuur Datum 1e eeuw BCE-1e eeuw CE Periode Romeinse Republikeinse periode, late, vroege keizerlijke cultuur Romeinse persistente link https://hvrd.art/o/289234 Locatie Level 3 , Kamer 3200, Oude Mediterrane en Nabij-Oosterse Kunst, Klassieke beeldhouwkunst

Bekijk de locatie van dit object op onze interactieve kaart Fysieke beschrijvingen Medium Pentelic marmer moderne baard gerepareerd met Carrara marmer Techniek Gesneden Afmetingen 33 cm hx 20 cm bx 22 cm d (13 x 7 7/8 x 8 11/16 in.) Herkomst David M. Robinson, Baltimore, MD, (tegen 1960), legaat aan Fogg Art Museum, 1960. Acquisitie en rechten Kredietlijn Harvard Art Museums/Arthur M. Sackler Museum, legaat van David M. Robinson Toetredingsjaar 1960 Objectnummer 1960.463 Divisie Aziatisch en Mediterraan Kunst Contact [email protected] De Harvard Art Museums moedigen het gebruik van afbeeldingen op deze website aan voor persoonlijk, niet-commercieel gebruik, inclusief educatieve en wetenschappelijke doeleinden. Om een ​​bestand met een hogere resolutie van deze afbeelding aan te vragen, dient u een online aanvraag in. Beschrijvingen Commentaar Dit hoofd is mogelijk gemodelleerd naar een Griekse herm van c. 430-420 v.Chr.

Gepubliceerde catalogustekst: Stone Sculptures: The Greek, Roman and Etruscan Collections of the Harvard University Art Museums, geschreven in 1990
16

Romeinse kopie van een origineel (ca. 430 v. Chr.) gemaakt voor de Akropolis van Athene van fijnkorrelig Grieks marmer op het vasteland. De zijsloten werden apart gemaakt en met deuvels bevestigd. Er is wat schade, vooral in het haar. Het onderste deel van de baard en de neus zijn hersteld. Een deel van de baard onder de mond wordt weer samengevoegd.

Deze Hermes is door inscripties geïdentificeerd als een variatie op twee groepen sculpturen (de Pergamon-Berlin-serie en de Ephesos-Munich-Leningrad-serie) met het werk van Alkamenes, klaarblijkelijk opgesteld aan de noordkant van de westgevel van de Propylaia (Richter, 1970, p. 182). Deze creatie is gedateerd in de tijd van de Romeinse keizer Augustus (27 v. Chr. tot 14 n. Chr.) en toont de goede, levendige kwaliteit van dergelijk keizerlijk vakmanschap uit ateliers rond Athene zelf. Een soortgelijke herm die vroeger op de kunstmarkt in Luzern stond, suggereert dat hier de baard is hersteld met een extra lagere rij krullen (Ars Antiqua, AG, 1962, p. 13, nr. 49, pl. XVII) een andere van het Pergamene-type , en met een soortgelijke, volle baard, was lang in de Villa Mattei in Rome (Paaribeni, E., 1981, pp. 8-84, nr. 2). Een herm van het type of de typen gecreëerd door Alkamenes met zo'n lange, "driedubbele" baard zoals hier hersteld, zou waarschijnlijk zijn verward of samengevoegd met de bebaarde, gedrapeerde Dionysos "Sardanapallus" geïdentificeerd met een werk van Praxiteles in de vierde eeuw BC (Johnson, 1931, pp. 33-34, nr. 27).

Dergelijke eindfiguren of hermen, met inbegrip van bustes in plaats van complete schachten, behoorden tot de ornamenten of meubels voor binnenplaatsen en tuinen die rijke Romeinen, zoals Cicero, uit Attica en elders importeerden voor hun herenhuizen en landhuizen of landgoederen.

Cornelius Vermeule en Amy Brauer

David Moore Robinson, "Niet-gepubliceerde sculptuur in de Robinson-collectie", Amerikaans tijdschrift voor archeologie (1955), 59, nr. 1, p. 22, pl. 13, afb. 10

Fogg Kunstmuseum, Het legaat van David Moore Robinson van klassieke kunst en oudheden, een speciale tentoonstelling, ex. cat., Harvard University (Cambridge, MA, 1961), pp. 27-28, nr. 215

James R. McCredie, "Twee Herms in het Fogg Museum", Amerikaans tijdschrift voor archeologie (1962), 66, blz. 187-188, pl. 56, afb. 1, 2

Cornelius C. Vermeule III en Walter Cahn, Sculptuur in het Isabella Stewart Gardner Museum, Isabella Stewart Gardner Museum (Boston, MA, 1977), p. 32, onder nr. 41

Cornelius C. Vermeule III en Amy Brauer, Stenen sculpturen: de Griekse, Romeinse en Etruskische collecties van de kunstmusea van de Harvard University, Kunstmusea van Harvard University (Cambridge, MA, 1990), p. 31, nee. 16

Het legaat van David Moore Robinson van klassieke kunst en oudheden: een speciale tentoonstelling, Fogg Kunstmuseum, 05/01/1961 - 09/20/1961

32Q: 3200 West Arcade, Harvard Art Musea, Cambridge, 16/11/2014 - 01/01/2050

Dit record is beoordeeld door de curator, maar kan onvolledig zijn. Onze gegevens worden regelmatig herzien en verbeterd. Neem voor meer informatie contact op met de afdeling Aziatische en mediterrane kunst via [email protected]

Door uw Harvard Art Museums-account aan te maken, gaat u akkoord met onze gebruiksvoorwaarden en ons privacybeleid.


Inhoud

Hephaestus was de beschermgod van metaalbewerking, vakmanschap en vuur. Er waren tal van pottenbakkersateliers en metaalbewerkingswinkels in de buurt van de tempel, zoals het de erelid van de tempel betaamt. Archeologisch bewijs suggereert dat er geen eerder gebouw op de site was, behalve een klein heiligdom dat werd verbrand tijdens de Tweede Perzische invasie van Griekenland in 480 voor Christus. De naam Theseion of Tempel van Theseus werd in moderne tijden aan het monument toegeschreven in de verkeerde veronderstelling dat het de overblijfselen van de Atheense held Theseus huisvestte, die in 475 v.Chr. tempel associeerde het stevig met Hephaestus.

Na de slag bij Plataea zwoeren de Grieken nooit hun heiligdommen te herbouwen die door de Perzen waren verwoest tijdens hun invasie van Griekenland, maar ze in puin achter te laten, als een eeuwige herinnering aan de oorlog. De Atheners richtten hun geld op de wederopbouw van hun economie en het versterken van hun invloed in de Delische Bond. Toen Pericles aan de macht kwam, had hij een groots plan voor ogen om Athene om te vormen tot het centrum van de Griekse macht en cultuur. De bouw begon in 449 voor Christus, en sommige geleerden geloven dat het gebouw al zo'n drie decennia niet is voltooid, omdat fondsen en arbeiders zijn omgeleid naar het Parthenon. De westelijke fries werd voltooid tussen 445-440 voor Christus, terwijl de oostelijke fries, het westelijke fronton en verschillende veranderingen in het interieur van het gebouw door deze geleerden worden gedateerd op 435-430 voor Christus, grotendeels op stilistische gronden. Pas tijdens de Vrede van Nicias (421-415 v.Chr.) werd het dak voltooid en werden de cultbeelden geïnstalleerd. De tempel werd officieel ingewijd in 416-415 voor Christus.

Er zijn veel architecten gesuggereerd, maar zonder vast bewijs verwijst men gewoon naar: De Hephaisteion-meester. De tempel is gebouwd van marmer van de nabijgelegen berg Penteli, met uitzondering van de onderste trede van de krepis of het platform. Het architecturale beeldhouwwerk is van zowel Pentelisch als Parisch marmer. De afmetingen van de tempel zijn 13,71 m van noord naar zuid en 31,78 m van oost naar west, met zes kolommen aan de korte oost- en westzijde en dertien kolommen langs de langere noord- en zuidzijde (waarbij elk van de vier hoekkolommen tweemaal wordt geteld) .

Het gebouw heeft een pronaos, een cella met cultbeelden in het midden van de structuur en een opisthodomos. De uitlijning van de antae van de pronaos met de derde flankkolommen van de zuilengalerij is een uniek ontwerpelement in het midden van de 5e eeuw voor Christus. Er is ook een binnenste Dorische zuilengalerij met vijf kolommen aan de noord- en zuidkant en drie aan het einde (waarbij de hoekkolommen twee keer tellen).

De decoratieve sculpturen benadrukken de mate van vermenging van de twee stijlen in de constructie van de tempel. Zowel de pronaos als de opisthodomos zijn versierd met doorlopende Ionische friezen (in plaats van de meer typische Dorische trigliefen, die de sculpturen aan de frontons en de metopen aanvullen. In de frontons, de geboorte van Athena (oost) en de terugkeer van Hephaistos naar Olympos ( west), en, als akroteria, de Nereïden Thetis en Eurynome (west) vergezeld van Nikai, worden de twee ensembles respectievelijk gedateerd op ca. 430 en ca. 420-413 v.Chr. De fries van de pronaos toont een scène uit de slag om Theseus met de Pallantides in aanwezigheid van goden, terwijl de fries van de opisthodomos de strijd van Centauren en Lapiths laat zien.[1]

Slechts 18 van de 68 metopen van de tempel van Hephaestus waren gebeeldhouwd, vooral aan de oostkant van de tempel geconcentreerd, de rest was misschien geschilderd. De tien metopen aan de oostkant verbeelden de werken van Heracles. De vier meest oostelijke metopen aan de lange noord- en zuidzijde verbeelden de werken van Theseus.

Volgens Pausanias huisvestte de tempel de bronzen beelden van Athena en Hephaestus. Een inscriptie vermeldt betalingen tussen 421-415 voor Christus voor twee bronzen beelden, maar de beeldhouwer wordt niet genoemd. Traditie schrijft het werk toe aan Alcamenes. Pausanias beschreef de tempel in de 2e eeuw:

Boven de Kerameikos [in Athene] en de portiek die de Koningspoort wordt genoemd, is een tempel van Hephaistos. Het verbaasde me niet dat er een standbeeld van Athena staat, want ik kende het verhaal over Erichthonios [d.w.z. de eerste koning van Athene, een zoon van Hephaistos en Athena, geboren door Gaia de aarde]. [2]

In de 3e eeuw voor Christus werd rond de tempel een kleine tuin met granaatappel-, mirte- en laurierbomen en struiken geplant.

Het heiligdom zou gesloten zijn geweest tijdens de vervolging van heidenen in het laat-Romeinse rijk.

Rond 700 na Christus werd de tempel omgevormd tot een christelijke kerk, gewijd aan Sint-Joris. Wanneer de tempel precies werd omgebouwd tot een christelijke kerk, is niet bekend. Er zijn echter veronderstellingen dat dit mogelijk in de 7e eeuw heeft plaatsgevonden.

Het toevoegen van allerlei bijvoeglijke naamwoorden in de namen van de kerken, of de herdachte heiligen, is gebruikelijk in de Grieks-orthodoxe traditie. De karakterisering als Sint-Joris "Akamates" heeft veel uitleg gekregen. Men stelt dat het waarschijnlijk is afgeleid van de naam van Akamantas, de zoon van Theseus en Pheadra, later omgevormd tot Akamatos, en later nog tot Akamates. Een andere is gebaseerd op de letterlijke betekenis van het woord akamaten (= flaneur, of treiteraar), want tijdens de Ottomaanse tijd werd de tempel maar één keer per jaar gebruikt, op de dag van het feest van St. George. Een derde mogelijkheid is dat de naam afkomstig is van de aartsbisschop van Athene, Michael Akominatos, die mogelijk de eerste was die een goddelijke liturgie in de kerk uitvoerde.

De laatste Goddelijke Liturgie in de tempel vond plaats op 21 februari 1833, tijdens de viering van de aankomst van Otto in Griekenland. In aanwezigheid van de Atheners en vele anderen hield bisschop Neophytos Talantiou (d.w.z. van Atalante) een toespraak.

Toen Athene in 1834 de officiële hoofdstad van Griekenland werd, werd de publicatie van het relevante koninklijke edict uitgevaardigd in deze tempel, de plaats van de laatste publieke opkomst van de Atheners. Het werd in de 19e eeuw gebruikt als begraafplaats voor niet-orthodoxe Europeanen, waaronder veel philhellenes die hun leven gaven voor de Griekse Onafhankelijkheidsoorlog (1821-1830). Onder degenen die op de site werden begraven, was John Tweddel, een vriend van Lord Elgin, terwijl opgravingen ook een plaat van het graf van George Watson onthulden met een Latijns grafschrift van Lord Byron. In 1834 werd de eerste koning van Griekenland, Otto I, daar officieel verwelkomd. Otto gaf opdracht om het gebouw als museum te gebruiken, en dat bleef het tot 1934, toen het weer de status van oud monument kreeg en uitgebreid archeologisch onderzoek werd toegestaan.


Standbeeld van Hermes van Alkamenes uit Pergamon - Geschiedenis

(Ik heb deze pagina gedeeltelijk samengesteld omdat ik me in de klas schaamde omdat ik hun etymologie niet kende.
Het is niet een cruciaal onderdeel van Chem 125 en wordt gepresenteerd voor uw vermaak en verrijking.)

De nomenclatuur van de organische chemie is zowel een hulpmiddel als een symbool van de beheersing van de chemicus over moleculen van bescheiden omvang. Lavoisier zette in 1789 een hoge standaard toen hij suggereerde dat de naam van een verbinding duidelijk de aard ervan zou moeten beschrijven. Natuurlijk moest men iets van zijn aard kennen voordat men het een toepasselijke naam kon geven, en de aard moest eenvoudig genoeg zijn om te benoemen. Anders was alleen een bijnaam mogelijk, misschien een die de bron, kleur of gebruik beschrijft. Zo'n naam zou nuttig, ondubbelzinnig en uniek kunnen zijn, maar hij zou nooit zo systematisch kunnen zijn dat hij de structuur zou oproepen voor een chemicus die hem nog niet eerder was tegengekomen. De complexiteit van zeer grote organische moleculen, en praktisch alle grote biochemische moleculen, verhindert dat hun nomenclatuur nuttig systematisch wordt en stimuleert het gebruik van bijnamen, waardoor de communicatie van structurele details aan afbeeldingen wordt overgelaten. Voor de meeste grote moleculen blijft de kracht van organische nomenclatuur voor hulp bij denken en communicatie een droom.

Organische structuur was een betekenisloos concept tot 1858 toen Couper en Kekulé valentie voorstelden. In de loop van de volgende drie decennia werd een groot aantal constitutionele structuren bepaald, en er ontstond een duidelijke behoefte aan een structuurgebaseerd systeem van nomenclatuur. In 1892 het Internationaal Scheikundigencongres, dat bijeenkwam in Genève, keurde een rapport over het onderwerp goed dat in de loop van de drie jaar sinds de vorige vergadering van het congres in Parijs was ontwikkeld. Dit "nomenclatuur van Genève" bevatte de kern van het systeem dat, zoals de IUPAC-nomenclatuur (International Union of Pure and Applied Chemistry), na meer dan 100 jaar in gebruik blijft en voortdurend wordt bijgewerkt om de nieuwste uitdagingen in de structurele chemie aan te gaan. Een groot deel van de financiële steun want deze inspanning wordt geleverd door industrieën die worden getroffen door de octrooi- en juridische implicaties van hoe we moleculen noemen.

Twee oude woordwortels kwamen in de naamgeving van eenvoudige koolwaterstoffen. Een was HYLE van het Griekse υ'955'951 ( leh, waar de wordt uitgesproken als in het Duits of als in "lune" in het Frans) wat hout of materie betekent. Aristoteles en andere Griekse filosofen hadden υλ'951 πρωτυ ( leh proteh) gebruikt om de fundamentele materie van het universum aan te duiden waaruit alle dingen zijn gemaakt. Toen William Prout in 1815 het idee kreeg dat alle elementen uit waterstofatomen bestonden, volgde hij het Griekse voorbeeld door dit atoom te noemen protyle.

De andere is ETHER waarvan de wortel (αιθο, etho) betekent schijnen en was in de oude talen gerelateerd aan mooi weer, heldere lucht en de ruimte achter de wolken. Al in de 18e eeuw werd het stevig geassocieerd met de kleurloze, lichte, vluchtige vloeistof die werd gevormd door alcohol met zuur te behandelen. "De subtiele vloeistof, bereid uit wijngeesten met het vitriolzuur, door de scheikundigen ether genoemd." (1757) was natuurlijk wat we diethylether noemen. Naarmate er meer heldere, vluchtige vloeistoffen werden ontdekt, werden ze ook ethers genoemd.

De eerste 19e-eeuwse munten met betrekking tot de eenvoudige koolwaterstoffen ontstonden in 1826 toen Michel Eug ne Chevreul, die vetzuren zuiverde (en zou voorstellen het smeltpunt als criterium voor zuiverheid te gebruiken) de naam gaf BOTERIJ zuur naar het zuur van ranzige boter, met behulp van de Latijnse wortel butyrum voor boter en Lavoisier's -ic achtervoegsel om zuur aan te duiden.

Chevreul ontdekte en noemde ook creatine,
wat modieus was als bodybuilding
voedingssupplement - Merk op dat hij leefde
tot de leeftijd van 103, vermoedelijk zonder
het consumeren van voedingssupplementen.

Van Chevreul wordt gezegd dat het de
enige honderdjarige wetenschapper
die vóór 1864 is geboren.

In 1832, toen Liebig en Wühler de benzoylradicaal ontdekten, stelden ze het achtervoegsel voor -YL voor het benoemen van radicalen om het gevoel van ultieme materie op te roepen of hyle. De Duitse uitspraak van het achtervoegsel ligt veel dichter bij het Griekse " leh" dan het Amerikaanse "uhl" of het Britse "eiland".

In 1834 stelde Liebig voor dat ether gebaseerd was op de radicaal die hij noemde: ETHYL, met als wortel het woord ether en het achtervoegsel -yl. Onthoud dat de archetypische ether diethylether was

In het volgende jaar, 1835, stelde Dumas de METHYLEEN radicaal (CH2) uit het Grieks μεθυ (meth ) voor wijn en hyle voor hout (andere betekenis van hyle), met -ene, een Grieks vrouwelijk patroniem dat erin is gegooid om de betekenis "dochter van de geest van hout" te geven (onthoud dat de formule van houtalcohol CH is3OH of voor Dumas CH2 • H2O). In 1840 noemde de Franse chemicus Regnault de CH . al3 radicaal METHYL, waar de meth een deel komt van Dumas' methyleen en de yl doet dubbele plicht en vertegenwoordigt zowel de yl in methyleen, waar het hout betekent, en de -yl radicaal achtervoegsel, waar het materie betekent.

In 1847 noemde Dumas het driekoolstofzuur PROPIONIC, uit het Grieks proto (πρωτο, eerst) en pion (πιον, vet) weer met de Lavoisier -ic achtervoegsel. De fysische eigenschappen van de kleinere zuren, mierenzuur (uit het Latijn formica, mier) en azijn (uit het Latijn acetum, azijn) werden niet als vetachtig beschouwd. In 1850 werd de drie-koolstofradicaal aangeduid als: PROPYL. (Klik voor de redenering van Dumas.)

De naam ether werd op grote schaal gebruikt voor heldere, vluchtige vloeistoffen, dus in 1848 stelde Leopold Gmelin voor dat de nomenclatuur een grotere specificiteit zou bereiken door die "ethers" te noemen die afkomstig zijn van een zuur en een alcohol, zoals ESTER, een soort samentrekking van essig en ether gebaseerd op het archetypische essig ther (German for vinegar ether, our ethyl acetate).

By 1852 the olefiant (oil making) gas C2H4 was being referred to as ETHYLENE, presumably because it is related to ethyl C2H5 in the same way as methylene CH2 is related to methyl CH3, d.w.z. "daughter of ethyl", even though methylene first meant "daughter of wood alcohol" not "daughter of methyl".

By 1866 the Greek feminine patronymic suffixes -ene, -ine, en -one were in scattered use as hydrocarbon suffices meaning "daughter of this or that", so August Wilhelm Hofmann , a former Liebig student who had a way with languages, suggested systematizing nomenclature by using the whole sequence of vowels a e i o u to create suffixes -ane, -ene, -ine (of -yne), -one, -une, for the hydrocarbons CNH2n+2, CNH2n, CNH2n-2, CNH2n-4, CNH2n-6. Only the first three caught on for naming hydrocarbons with single, double and triple bonds. Hofmann's "quartone" and "quartune" never made it. One reason is that -one was already being used since 1839 for acetone (" daughter of acetum", because it was synthesized by heating vinegar, the previous name had been "pyro-acetic spirit") and since 1848, through the Germanized version of acetone Keton, as the generic suffix for, and the functional group name of, the ketones.

In 1866 Hofmann suggested that the first four alkanes be called methane, ethane, propane, quartane. By the mid-1870s Butane, from butyl, from Chevreul's 1826 butyric, had overcome quartane, and Hofmann's other Latin numerical prefixes had been replaced by Greek ones, except that the Latin niet for nine was never replaced by Greek ennea. Perhaps this is because enneaene does not trip as lightly off the tongue as nonene.


Inhoud

Accurate dates for Praxiteles are elusive, but it is likely that he was no longer working in the time of Alexander the Great, in the absence of evidence that Alexander employed Praxiteles, as he probably would have done. Pliny's date, 364 BC, is probably that of one of his most noted works.

The subjects chosen by Praxiteles were either human beings or the dignified and less elderly deities such as Apollo, Hermes and Aphrodite rather than Zeus, Poseidon or Themis.

Praxiteles and his school worked almost entirely in marble. At the time the marble quarries of Paros were at their best nor could any marble be finer for the purposes of the sculptor than that of which the Hermes from Olympia (illustration) was fashioned. Some of the statues of Praxiteles were coloured by the painter Nicias, and in the opinion of the sculptor they gained greatly by this treatment.

Hermes and the Infant Dionysus Bewerking

In 1911, the Encyclopædia Britannica noted that

"Our knowledge of Praxiteles has received a great addition, and has been placed on a satisfactory basis, by the discovery at Olympia in 1877 of his statue of Hermes with the Infant Dionysus, a statue which has become famous throughout the world." [2] [a]

Later opinions have varied, reaching a low with the sculptor Aristide Maillol, who railed, "It's kitsch, it's frightful, it's sculpted in soap from Marseille". [3] In 1948, Carl Blümel published it in a monograph as The Hermes of een Praxiteles, [4] reversing his earlier (1927) opinion that it was a Roman copy, finding it not 4th century either, but referring it instead to a Hellenistic sculptor, a younger Praxiteles of Pergamon. [B]

The sculpture was located where Pausanias had seen it in the late 2nd century AD. [7] Hermes is represented in the act of carrying the child Dionysus to the nymphs who were charged with his rearing. The uplifted right arm is missing, but the possibility that the god holds out to the child a bunch of grapes to excite his desire would reduce the subject to a genre figure, Waldstein (1882) noted that Hermes looks past the child, "the clearest and most manifest outward sign of inward dreaming". [8] ( p 108 ) The statue is today exhibited at the Archaeological Museum of Olympia.

Opposing arguments have been made that the statue is a copy by a Roman copyist, perhaps of a work by Praxiteles that the Romans had purloined. [c] Wallace (1940) suggested a 2nd-century date and a Pergamene origin on the basis of the sandal type. [10] Other assertions have been attempted by scholars to prove the origins of the statue on the basis of the unfinished back, the appearance of the drapery, and the technique used with the drilling of the hair however scholars cannot conclusively use any of these arguments to their advantage because exceptions exist in both Roman and Greek sculpture.

Apollo Sauroktonos Edit

Other works that appear to be copies of Praxiteles' sculpture express the same gracefulness in repose and indefinable charm as the 'Hermes and Infant Dionysus'. Among the most notable of these are the Apollo Sauroktonos, or the lizard-slayer, which portrays a youth leaning against a tree and idly striking with an arrow at a lizard. Several Roman copies from the 1st century are known including those at the Louvre Museum, the Vatican Museums, and the National Museums Liverpool.

Ook de Aphrodite of Cnidus at the Vatican Museums is a copy of the statue made by Praxiteles for the people of Cnidus, and by them valued so highly that they refused to sell it to King Nicomedes in exchange for discharging the city's enormous debt (Pliny).

On June 22, 2004, the Cleveland Museum of Art (CMA), announced the acquisition of an ancient bronze sculpture of Apollo Sauroktonos. The work is alleged to be the only near-complete original work by Praxiteles, though the dating and attribution of the sculpture will continue to be studied. The work was to be included in the 2007 Praxiteles exhibition organized by the Louvre Museum in Paris, but pressure from Greece, which disputes the work's provenance and legal ownership, caused the French to exclude it from the show.

Apollo Lykeios Edit

The Apollo Lykeios or Lycian Apollo, another Apollo-type reclining on a tree, is usually attributed to Praxiteles. It shows the god resting on a support (a tree trunk or tripod), his right arm touching the top of his head, and his hair fixed in braids on the top of a head in a haircut typical of childhood. It is called "Lycian" not after Lycia itself, but after its identification with a lost work described by Lucian [11] as being on show in the Lykeion, one of the gymnasia of Athens.

Capitoline Satyr Edit

The Resting Satyr of the Capitol at Rome has commonly been regarded as a copy of one of the Satyrs of Praxiteles, but it cannot be identified in the list of his works. Moreover, the style is hard and poor a far superior replica exists in a torso in the Louvre. [ citaat nodig ] The attitude and character of the work are certainly of Praxitelean school.

Leto, Apollo, and Artemis Edit

Excavations at Mantineia in Arcadia have brought to light the base of a group of Leto, Apollo, and Artemis by Praxiteles. This base was doubtless not the work of the great sculptor himself, but of one of his assistants. Nevertheless, it is pleasing and historically valuable. Pausanias (viii. 9, I) thus describes the base, "on the base which supports the statues there are sculptured the Muses and Marsyas playing the flutes (auloi)." Three slabs which have survived represent Apollo Marsyas a slave, and six of the Muses, the slab which held the other three having disappeared.

Leconfield Head Edit

De Leconfield Head (a head of the Aphrodite of Cnidus type, included in the 2007 exhibition at the Louvre) [12] in the Red Room, Petworth House, West Sussex, UK, was claimed by Adolf Furtwängler [13] to be an actual work of Praxiteles, based on its style and its intrinsic quality. The Leconfield Head, the keystone of the Greek antiquities at Petworth [14] was probably bought from Gavin Hamilton in Rome in 1755.

Aberdeen Head Edit

De Aberdeen Head, whether of Hermes or of a youthful Heracles, in the British Museum, is linked to Praxiteles by its striking resemblance to the Hermes of Olympia. [15]

Aphrodite of Cnidus Edit

Aphrodite of Cnidus was Praxiteles's most famous statue. It was the first time that a full-scale female figure was portrayed nude. Its renown was such, that it was immortalised in a lyric epigram:

Paris did see me naked,
Adonis, and Anchises,
except I knew all three of them.
Where did the sculptor see me?

Artemis of Antikyra Edit

According to Pausanias there was a statue of Artemis made by Praxiteles in her temple in Anticyra of Phokis. [16] The appearance of the statue, which represented the goddess with a torch and an arch in her hands and a dog at her feet, is known from a 2nd-century BC bronze coin of the city. [17] A recently discovered dedicatory inscription of the 3rd-2nd century identifies the goddess at Antikya as Artemis Eleithyia. [18]

Uncertain attributions Edit

Vitruvius (vii, praef. 13) lists Praxiteles as an artist on the Mausoleum of Maussollos and Strabo (xiv, 23, 51) attributes to him the whole sculpted decoration of the Temple of Artemis at Ephesus. These mentions are widely considered as dubious. [19]

Roman copies Edit

Besides these works, associated with Praxiteles by reference to notices in ancient writers, there are numerous copies from the Roman age, statues of Hermes, Dionysus, Aphrodite, Satyrs and Nymphs, and the like, in which a varied expression of Praxitelean style may be discerned. [ citaat nodig ]


File:Statue of Hermes, Pergamonmuseum Berlin (3595151753).jpg

Klik op een datum/tijd om het bestand te zien zoals het er toen uitzag.

Datum TijdMiniatuurDimensiesGebruikerOpmerking
huidig07:31, 7 April 2016768 × 1,024 (91 KB) Geagea (talk | contribs) Overgezet van Flickr via Flickr2Commons

U kunt dit bestand niet overschrijven.


File:Herm Hermes Propylaios 340 BC Museum Delos, A7756, 143426.jpg

Klik op een datum/tijd om het bestand te zien zoals het er toen uitzag.

Datum TijdMiniatuurDimensiesGebruikerOpmerking
huidig10:56, 20 October 20143,151 × 4,727 (8.73 MB) Zde (talk | contribs) kleuren
09:14, 8 August 2014 />3,151 × 4,727 (8.4 MB) Zde (talk | contribs) Door gebruiker gemaakte pagina met UploadWizard

U kunt dit bestand niet overschrijven.


Het J. Paul Getty-museum

Deze afbeelding kan gratis worden gedownload onder het Getty's Open Content Program.

Herm of Hermes

Unknown 149 × 24 × 21 cm (58 11/16 × 9 7/16 × 8 1/4 in.) 79.AA.132

Open Content-afbeeldingen zijn meestal groot in bestandsgrootte. Om mogelijke datakosten van uw provider te voorkomen, raden we u aan ervoor te zorgen dat uw apparaat is verbonden met een Wi-Fi-netwerk voordat u gaat downloaden.

Currently on view at: Getty Villa, Gallery 201D, Upper Peristyle

Alternatieve weergaven

Main View, front

Right profile

Left profile

Objectdetails

Titel:
Kunstenaar/Maker:
Cultuur:

second half of 1st century A.D.

Medium:
Objectnummer:
Dimensies:

149 × 24 × 21 cm (58 11/16 × 9 7/16 × 8 1/4 in.)

Merk(en):

Labels of unknown date and origin, in pencil: “2117” "QS/TD/N" Brummer collection label: “Coll. Ernest Brummer 4732/P” (undated, likely after 1949 Brummer Gallery Records object inv. no. N4732) Galerie Koller auction lot label: “627” (1979 all labels have been removed, but are preserved)

Alternatieve titel:
Afdeling:
Classificatie:
Object type:
Object Description

The bearded head of Hermes surmounts a type of statue called a herm—a square pillar typically featuring a bust of the god and male genitalia. This example has lost several separately carved and added elements, including two short bars that projected from the sides at shoulder height and the genitalia from the front of the pillar.

The statue is modeled after the Hermes Propylaios carved by the Greek sculptor Alkamenes in 430–420 B.C., which stood at the entrance of the Athenian Acropolis. In Greek religion, herms served as protective images at boundaries, crossroads, and rural sanctuaries. During Roman times, however, they lost their religious significance and became a popular garden and courtyard ornament. This Roman version likely decorated the garden of a villa.

Herkomst
Herkomst

Ugo or Aldo Jandolo, Italian, , sold to Joseph Brummer, 1924.

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, sold to Ralph H. Booth.

Ralph Harmon Booth, American, died 1931, returned to Joseph Brummer, 1925.

1925 - 1927

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, sold to William Randolph Hearst, 1927.

1927 - 1940

William Randolph Hearst, American, 1863 - 1951 (New York, New York)

1940 - 1947

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947 (New York, New York), by inheritance to his heirs, 1947.

1947 - 1949

Estate of Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, by inheritance to his heirs, 1949.

1949 - 1964

Ernest Brummer, Hungarian, 1891 - 1964 (New York, New York), by inheritance to his wife, Ella Brummer, 1964.

1964 - 1979

Ella Baché Brummer [sold, the Ernest Brummer Collection, Galerie Koller, Zurich, October 16-19, 1979, lot 627, to the J. Paul Getty Museum.]

Bibliography
Bibliography

Saunders, David, Barr, Judith, and Budrovich, Nicole. “The Antiquities Provenance Project at the J. Paul Getty Museum.” In John North Hopkins, Sarah Kielt Costello, and Paul Davis (eds.), Object Biographies. Collaborative Approaches to Ancient Mediterranean Art (Houston: The Menil Collection, 2021), 212, fig. 10.4.

Parke-Bernet, New York. Sale cat., Joseph Brummer Coll., Part III, June 8-9, 1949, lot. 506, ill.

Galerie Koller, Zurich. Sale cat., The Ernest Brummer Collection, October 16-19, 1979, lot 627.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), pp. 52, ill.

The J. Paul Getty Museum and the Getty Research Institute. "Pride at the Getty" [exh.] Published via Google Arts & Culture (2020), https://artsandculture.google.com/story/pride-at-the-getty-the-getty-research-institute/hgURK27kXuoYng?hl=en (acc. February 16, 2021), ill.

Deze informatie komt uit de collectiedatabase van het Museum. Updates en toevoegingen die voortkomen uit onderzoeks- en beeldvormingsactiviteiten zijn aan de gang, en er wordt elke week nieuwe inhoud toegevoegd. Help ons onze gegevens te verbeteren door uw correcties of suggesties te delen.

/> De tekst op deze pagina is gelicentieerd onder een Creative Commons Naamsvermelding 4.0 Internationaal-licentie, tenzij anders vermeld. Afbeeldingen en andere media zijn uitgesloten.

De inhoud op deze pagina is beschikbaar volgens de specificaties van het International Image Interoperability Framework (IIIF). U kunt dit object in Mirador – een IIIF-compatibele viewer – bekijken door op het IIIF-pictogram onder de hoofdafbeelding te klikken of door het pictogram naar een geopend IIIF-viewervenster te slepen.


Dionysus

Dionysus was the Ancient Greek god of wine, fertility, ritual madness, religious ecstasy, and theater. Wine played an important role in Greek culture, and the cult of Dionysus was the main religious focus for its unrestrained consumption. He was a popular figure in Greek mythology and religion, becoming increasingly important over time, his festivals were the driving force behind the development of Greek theater. The Romans identified Dionysus with the Roman god Bacchus.


Bekijk de video: Levend schilderij (Mei 2022).