Geschiedenis Podcasts

Pablo Picasso - Geschiedenis

Pablo Picasso - Geschiedenis


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pablo Picasso

1881- 1973

Artiest

Het artistieke talent dat duidelijk werd in Pablo Picasso's jeugd, kwam op spectaculaire wijze tot bloei in een carrière die de wereld van de moderne kunst vorm heeft gegeven.

Picasso, geboren op 25 oktober 1881 in Malga, Spanje, bracht een groot deel van zijn leven door in Frankrijk. Van realisme tot primitivisme, kubisme en abstractie, Picasso's visie was de meest dominante artistieke kracht van de eeuw. Hij beperkte zich niet tot schilderen en verkende andere media, waaronder aardewerk en beeldhouwkunst.

Het belangrijkste thema van Picasso was om tegelijkertijd verschillende aspecten van hetzelfde onderwerp te onderzoeken, wat resulteerde in karakteristieke gefragmenteerde beelden.


Pablo Ruiz Picasso werd geboren op 25 oktober 1881 in Malaga, Spanje. Hij was de oudste en enige zoon met twee jongere zussen, Lola en Concepción. Zijn vader, JosÃxE9 Ruiz Blasco, was een professor aan de School of Arts and Crafts. De moeder van Pablo was Maria Ruiz Picasso (de kunstenaar gebruikte haar achternaam vanaf ongeveer 1901). Het gerucht gaat dat Picasso leerde tekenen voordat hij kon spreken. Als kind nam zijn vader hem vaak mee naar stierengevechten, en een van zijn eerdere schilderijen was een scène uit een stierengevecht.

In 1891 verhuisde het gezin naar La Coru༚, waar Picasso op veertienjarige leeftijd begon te studeren aan de School of Fine Art. Onder de academische instructie van zijn vader ontwikkelde hij zijn artistieke talent in een buitengewoon tempo.

Toen het gezin in 1896 naar Barcelona, ​​Spanje verhuisde, kreeg Picasso gemakkelijk toegang tot de School of Fine Arts. Een jaar later werd hij toegelaten als gevorderde student aan de Koninklijke Academie van San Fernando in Madrid, Spanje. Hij toonde zijn opmerkelijke bekwaamheid door in één dag een toelatingsexamen af ​​te leggen waarvoor een hele maand was toegestaan.

Picasso vond de sfeer op de academie al snel verstikkend en keerde terug naar Barcelona, ​​waar hij in zijn eentje historische en hedendaagse kunst begon te studeren. In die tijd was Barcelona het meest vitale culturele centrum van Spanje en Picasso voegde zich al snel bij de groep dichters, schilders en schrijvers die zich verzamelden in het beroemde café Els Quatre Gats (The Four Cats). Tussen 1900 en 1903 verbleef Picasso afwisselend in Parijs, Frankrijk en Barcelona. In 1901 had hij zijn eerste eenmanstentoonstelling in Parijs.


Geboorte en vroege leven

Pablo Picasso, geboren op 25 oktober 1881 in Málaga, Spanje, was de zoon van Don José Ruiz Y Blasco en Maria Picasso Y López.

Pablo koos ervoor om de achternaam van zijn moeder als achternaam te gebruiken in plaats van die van zijn vader. Daarom werd hij Pablo Picasso genoemd.

Zijn vader was schilder en tekenleraar aan de Barcelona School of Art. Pablo hield al van jongs af aan van tekenen. Een wonderbaarlijk talent, er wordt gezegd dat de eerste woorden die hij als baby uitte, 'piz' waren, wat Spaans is voor 'potlood'. Op 13-jarige leeftijd overtroffen Picasso's vaardigheid en talent die van zijn vader.

Toen hij opgroeide, was hij niet enthousiast over school en de strikte regels, omdat hij kunstenaar wilde worden. Op veertienjarige leeftijd kreeg hij toelating tot een zeer prestigieuze kunstacademie in Barcelona. Normaal gesproken moest je minstens 18 zijn voordat je toegelaten werd tot de school, maar Picasso was zo getalenteerd dat hij al voor zijn 18e werd toegelaten tot de school. Picasso was erg ongeïnteresseerd in klassieke kunst en geschiedenis. Hij probeerde zijn eigen stijl te creëren in plaats van de stijl van kunstenaars te evenaren die honderden jaren geleden leefden.

Picasso, toen 16 jaar oud, ging daarom naar Madrid, waar hij naar een andere prestigieuze kunstacademie ging, San Fernando Royal College of Art. Opnieuw gefrustreerd door de strikte regels van de school, bleef Picasso slechts op school tot hij 18 was voordat hij naar Parijs vertrok.

Wist u: Pablo Picasso verkocht zijn eerste schilderij toen hij nog maar acht jaar oud was?


De geschiedenis van Picasso-keramiek: hoe Picasso aardewerk voor altijd veranderde

Tussen de jaren 1946 en 1973 creëerde Pablo Picasso een adembenemende collectie originele keramische werken.

In de afgelopen vijftig jaar heeft Park West Museum een ​​van de grootste collecties Picasso-keramiek ter wereld ontwikkeld. Onze huidige collectie omvat 98 individuele werken, die een breed scala aan Picasso's technieken en onderwerpen bestrijken.

Maar hoe raakte Picasso, vooral bekend om zijn schilderijen, voor het eerst geïnteresseerd in keramiek? En hoe past zijn aardewerk in zijn grotere oeuvre? Doe mee met deze korte geschiedenis van Picasso keramiek, de resultaten van een werkelijk opmerkelijke periode in het leven van een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw.

Na de Tweede Wereldoorlog verkende mijn vader het volledige potentieel van het werken in aardewerk, inclusief de verschillende technieken van schilderen met slips en glazuren. Gedurende een periode van zo'n twintig jaar heeft hij meer dan 3.500 voorwerpen van gebakken klei gemodelleerd, gevormd, ontworpen, versierd, gegraveerd en gesneden. De grote vindingrijkheid en originaliteit van dit grote oeuvre heeft zijn belang in de ontwikkeling van 20e-eeuws kunstaardewerk bevestigd.

—Claude Picasso, uit “Picasso: schilder en beeldhouwer in klei,” Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, 1998.

Selecties uit de keramiekcollectie Park West Picasso.

PICASSO KERAMIEK: OORSPRONG

Pablo Picasso staat bekend om veel dingen, maar misschien was zijn grootste bijdrage aan de moderne cultuur zijn niet aflatende gretigheid om te experimenteren.

Voor zijn zestigste had Picasso al een onuitwisbare plaats voor zichzelf in de kunstgeschiedenis veroverd. Hij was mede-oprichter van het kubisme, evolueerde door zijn verschillende 'periodes', schilderde 'Guernica', gegraveerd en geëtst zijn beroemde 'Vollard Suite', en was het onderwerp van een groot overzicht van het Museum of Modern Art, naast andere buitengewone en historische mijlpalen.

De meeste kunstenaars boven de 60 - met zoveel prestaties achter de rug - zouden niet nog steeds op zoek zijn naar nieuwe artistieke horizonten om te verkennen, maar Picasso was geen gewone kunstenaar.

Hij was altijd op zoek en experimenteerde altijd met nieuwe manieren om zich artistiek uit te drukken. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog inspireerde een noodlottige reis naar Zuid-Frankrijk een heel nieuw hoofdstuk in zijn carrière.

Selecties uit de keramiekcollectie Park West Picasso.

In juli 1946 bezocht Picasso Vallauris, Frankrijk voor de eerste keer in het gezelschap van Françoise Gilot (moeder van Claude). Het kleine kustplaatsje stond bekend om zijn aardewerk en Picasso raakte al snel gecharmeerd van het keramiek dat werd geproduceerd door het Atelier Madoura, eigendom van Suzanne en Georges Ramié.

Picasso had in het verleden met aardewerk geëxperimenteerd - een paar vazen ​​​​vuren met beeldhouwers als Paco Durrio en Jean van Dongen - maar getuige zijn van het werk in Madoura stak een vuur in de kunstenaar aan.

Hij werkte samen met de Ramiés om zijn eigen keramiek te gaan produceren, wat een van de meest vruchtbare periodes van zijn carrière inluidde.

PICASSO KERAMIEK: INSPIRATIES

Maar waarom was Picasso, een kunstenaar die eerder andere artistieke media had verkend, zo geïnteresseerd in keramiek?

Er waren verschillende redenen. Een daarvan was dat hij geïntrigeerd was door hoe snel en goedkoop hij deze nieuwe keramische werken kon maken. In een tijdperk waarin alleen de rijken zijn schilderijen en sculpturen konden betalen, verwelkomde Picasso het idee dat zijn aardewerk en keramiek mogelijk eigendom zouden kunnen zijn van gewone mensen in de naoorlogse wereld.

Picasso hield ook van het idee dat zijn keramische werken zowel esthetisch als functioneel waren - hij schonk zijn potten, borden, kruiken en kommen vaak aan vrienden en familieleden.

Selecties uit de keramiekcollectie Park West Picasso.

Bovenal wilde Picasso het creatieve potentieel van dit nieuwe medium testen.

"Mijn vader heeft zichzelf nooit als een pottenbakker beschouwd", zei Claude Picasso. "Maar benaderde het medium klei zoals hij elk ander zou doen om erachter te komen wat de materialen en technieken van het pottenbakkersatelier hem konden bieden en wat hij kon ontdekken door hun inherente kwaliteiten of mogelijkheden te onderzoeken."

Een van de eigenaren van het Atelier Madoura, Georges Ramié, uitte soortgelijke gevoelens over Picasso's felle nieuwsgierigheid.

Telkens wanneer Picasso besluit nieuwe materialen aan te pakken, om zijn onverzadigbare verlangen te bevredigen om de specifieke kenmerken van elk medium te ontdekken, voelt hij dat hij bevrijd is van elke vorm van zwaartekracht die zijn vlucht zou kunnen belemmeren. Hij lijkt een nieuwe scherpte te ontwikkelen in zijn jacht op gevaarlijke ontmoetingen met schadelijke interferenties die hem plagen in de schaduw. En dit vervult hem onmiddellijk met een ongelooflijke vindingrijkheid van een praktische opdracht.

— Georges Ramie, uit '8220Picasso's keramiek,” Chartwell Boeken, 1974

PICASSO KERAMIEK: TECHNISCHE UITDAGINGEN

Zoals Claude Picasso opmerkte, was zijn vader geen getrainde pottenbakker, dus leerde Picasso vaker wel dan niet door te doen. Hij stortte zich op zijn werk en leerde de veeleisende kunst van keramiek vaak met vallen en opstaan.

Picasso zette een werkruimte voor zichzelf op in een atelier op de weg van Madoura, waar hij zijn ontwerpen voor nieuwe keramische werken zou schetsen. Wanneer hij in het aardewerkatelier zou aankomen, zou Picasso zich onderdompelen in de moeilijkheden om zijn concepten tot leven te brengen.

Soms stuitte hij op structurele problemen, zoals hoe hij driedimensionale elementen het beste op de platte oppervlakken van zijn platen kon verwerken. Andere keren kreeg hij te maken met problemen met de decoratie van zijn keramiek.

“Hibou Brilliant (AR 285)” (1955), Pablo Picasso

Verschillende glazuren en oxiden die Picasso zou gebruiken om het oppervlak van zijn aardewerk te schilderen, zouden dof of bijna transparant lijken tijdens het aanbrengen, alleen om hun kleuren levendig - en soms onvoorspelbaar - tot leven te laten komen tijdens het bakproces in de oven.

Picasso kon alleen anticiperen op hoe dergelijke kleuren op zijn keramische werk zouden verschijnen door een lange, harde ervaring.

“Visage aux Yeux Rieurs (AR 608)” (1969), Pablo Picasso

Georges Ramié beschrijft het proces als volgt:

Elke soort materie beïnvloedt en bepaalt de andere, afzonderlijk of samen, onder zeer specifieke omstandigheden. Het resultaat van hun wisselwerking heeft de neiging om voortdurend te veranderen door reacties van elementaire aard die kunnen leiden tot gesuperponeerde wijzigingen, elkaar vernietigen, elkaar versterken, delen, afstoten of vermenigvuldigen, al deze verschijnselen worden bepaald door de temperatuur, de vochtigheid en duur, en soms zelfs door de invloed van zeer oude residuen.

… Zoals men kan zien, is het veld enorm. Net als elk ander gebied van menselijke kennis, heeft het een onbeperkt gebied voor verkenning. (Chartwell, 1974)

Gelukkig was Picasso klaar voor de uitdaging, en je kunt de evolutie van zijn talent met keramiek zien in de hele collectie van het Park West Museum.

“Visage de Profil (AR 209)” (1953), Pablo Picasso

PICASSO KERAMIEK: THEMA'S EN MOTIEVEN

Bij het bekijken van Picasso's keramiek komen bepaalde onderwerpen en afbeeldingen steeds weer terug.

De iconografie van het stierenvechten is vaak te zien in Picasso's keramiek - stieren, matadors, banderilleros en de arena. Hij roept vaak de vorm van de arena voor stierenvechten op in zijn langere, elliptische platen, waarin de kijker de rol van een toeschouwer op zich neemt terwijl de stieren en matadors in het midden staan.

“Chouette Femme (AR 119)” (1951), Pablo Picasso

Dieren zoals stieren komen veel voor in Picasso's kleiwerken. Ramié merkte op dat Picasso uitblinkt in het tot leven brengen van 'antropomorfe of zoömorfische vormen'. Naast de krachtige stieren zien we een brede selectie vogels: duiven, duiven en roofvogels. Verschillende vazen ​​​​zijn gebeeldhouwd om op vogelgezichten te lijken, en kruiken worden omgevormd tot waakzame uilen.

De speelsheid van Picasso komt vooral naar voren in deze vogelwerken, met zijn meer gebeeldhouwde ontwerpen die een schat aan persoonlijkheid geven aan zijn kruiken en vazen.

Picasso brengt zelfs meer overdreven, fantastische vogelvormen tot leven, die spelen in zijn aanhoudende interesse in mythologie. Zijn keramiek toont niet alleen geiten, maar ook faunen en saters - hun figuren roepen beelden op van Bacchanalen en ondeugende bedriegers.

“Pichet Grave Gris (AR 246)” (1954), Pablo Picasso

De mythische half-man, half-stier minotaurus is een van de herhaalde motieven van de kunstenaar. Picasso zei ooit: "Als alle wegen waar ik geweest ben op een kaart waren gemarkeerd en met een lijn verbonden, zou het een minotaurus kunnen voorstellen."

“Cruchon Hibou (AR 293)” (1955), Pablo Picasso

Het gezicht van een vrouwelijke muze komt ook meerdere keren voor in Picasso's keramiek, soms uitgehouwen op een bord of rond een ronde vaas.

Dit wordt vaak genoemd als het gezicht van Jacqueline Roque, de tweede vrouw van Picasso, die hij in 1953 in Madoura ontmoette. Het paar zou in 1961 in Vallauris trouwen en samen blijven tot Picasso's dood in 1973.

De ontwerpen op zijn bord "Jacqueline au Chevalet" (Jacqueline bij de schildersezel 1956) laten Roque zien die op de werkplek van de kunstenaar staat en laat zien hoe integraal Picasso haar destijds voor zijn werk beschouwde.

“Jacqueline au Chevalet'8221 (Jacqueline aan de ezel 1956), Pablo Picasso. Bord van wit aardewerk keramiek, beschilderd en geglazuurd.

PICASSO KERAMIEK: LEGACY

Een van de dingen die Picasso tot keramiek aantrok, was het vermogen van het medium om meerdere edities van zijn ontwerpen te maken, net als een ets of een lithografie. Zo verdelen geleerden zijn keramische werk grotendeels in twee categorieën: originele keramische prints en de edities volgens originelen.

“Chouette (AR 602)” (1969), Pablo Picasso

Bij het bespreken van de term 'origineel' merkt Georges Ramié op dat:

Deze algemeen aanvaarde term mag op dezelfde manier worden toegepast op alle grafische werken waarbij het genererende medium (steen, hout, koper, gips) weliswaar door de hand van de maker is geleverd, maar de definitieve ondersteuning wordt verkregen door de tussenkomst van een ambachtsman die onder persoonlijk toezicht van de kunstenaar werkt, die edities van een beperkt en genummerd aantal exemplaren toestaat en zo deze originele serie authenticeert en garandeert. (Chartwell, 1974)

Deze keramische uitgaven, die in grootte variëren van 1 tot 500, bieden een fascinerend inzicht in de artistieke evolutie van een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw.

Selecties uit de keramiekcollectie Park West Picasso.

Volgens Claude Picasso was de betrokkenheid van zijn vader bij zijn keramiek "zo diepgaand en persoonlijk... dat het tot voor kort niet werd erkend als een belangrijk onderdeel van zijn oeuvre."

Tegenwoordig waarderen kunstliefhebbers echt de betekenis van deze fase van Picasso's carrière. Het keramiek dat hij produceerde tijdens zijn werk in Madoura is verworven door enkele van de meest opmerkelijke verzamelaars van moderne kunst en verschijnt nu in musea over de hele wereld.

Het Park West Museum, net buiten Detroit, heeft uitgebreide galerijen gewijd aan de werken van Picasso, waaronder een van de grootste collecties Picasso-keramiek die overal ter wereld te zien is.

Om de kunstwerken van Picasso te verzamelen, registreert u zich voor onze spannende online veilingen of neemt u contact op met onze galerieadviseurs op (800) 521-9654 ext. 4 tijdens kantooruren of via [email protected]

MEER OVER PABLO PICASSO:

Bedankt voor deze zeer informatieve introductie tot Picasso Keramiek. Goed gedaan. Misschien op een toekomstige cruise'8230.

Zeer informatief, maar als picasso is het moeilijk voor te stellen hoeveel werken hij heeft gedaan en ik kan deze specifieke plaat die ik onlangs heb gekocht niet achterhalen.

Fotolink zoals hieronder, alle info zou geweldig zijn. Bedankt

Ik heb deze vaas gekregen bij mijn lokale Goodwill'8230Ik heb $ 5,99 betaald voor het'8230 Is het een Picasso?? https://photos.app.goo.gl/93cVw5vSyh3W4MnR9.

Hoi! Bedankt voor je reactie. Een lid van ons Client Services-team zal contact met u opnemen voor meer informatie.


Het Picasso-probleem: waarom we de kunst niet moeten scheiden van de vrouwenhaat van de kunstenaar

Als vrouwen echt de wereld beheersten, zouden de minotaurussen van Picasso in eerste instantie kunnen worden beschouwd als een zeer gedetailleerd psychologisch verslag van giftige mannelijkheid. In plaats daarvan wordt de serie vooral geprezen als een uitdrukking van de mannelijkheid, macht en kwetsbaarheid van de man, met als hoogtepunt een schuldig beroep op onze sympathie en mdashPicasso als het zelfgemythologiseerde (en zelfbewuste) monster, een slachtoffer van zowel zichzelf als van de vrouwen die hij beschouwd als "godinnen of deurmatten", en "machines om te lijden". Eerlijk gezegd is het tegenwoordig vrij moeilijk om medelijden te hebben met een man die een gemythologiseerde versie van zichzelf tekent als een "beest" dat letterlijk vrouwen verkracht bij talloze gelegenheden.

En toch hebben instellingen en critici voortdurend een interpretatie van Picasso's werk in puur academische termen genormaliseerd en bestendigd, door de invloed van zijn werk op elke andere mogelijke mannelijke tijdgenoot voor de zoveelste keer te vergelijken. De artistieke canon heeft consequent zijn persoonlijke tumult met vrouwen genegeerd en de "kunst gescheiden van de kunstenaar" gehouden, ondanks het feit dat Picasso zelf opmerkte dat al zijn werk kon worden onderverdeeld in zeven verschillende stijlen, elk een document van zijn relatie met de zeven vrouwen in zijn leven&mdashFernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Théégravese Walter, Dora Maar, Françoise Gilot en Jacqueline Roque.

Met uitzondering van Françoise Gilot (van de zeven was Gilot de enige die zichzelf met succes van de kunstenaar kon extrapoleren en een onafhankelijk leven kon blijven leiden), creëerde Picasso een buitengewoon ellendig leven voor zowat elke vrouw die hij beweerde te hebben Liefde. Zowel Marie-Théème Walter als Jacqueline Roque pleegden zelfmoord vanwege Picasso en toen de kleinzoon van de kunstenaar Pablito op de begrafenis van zijn grootvader werd weggestuurd door Jacqueline Roque, maakte ook hij een einde aan zijn eigen leven. In een memoires geschreven door Picasso's kleindochter, beschrijft Marina Picasso de manier waarop Picasso de vrouwen in zijn leven leegbloedde: "Hij onderwierp ze aan zijn dierlijke seksualiteit, temde ze, betoverde ze, slikte ze en verpletterde ze op zijn canvas. Nadat hij vele nachten had doorgebracht met het extraheren van hun essentie, zou hij ze weggooien zodra ze waren leeggebloed.&rdquo

Een portret van Dora Maar getiteld Huilende vrouw (1933). Afbeelding via brede muren.

In een rondetafelgesprek in de New York Times in 2009 over het veel gepubliceerde proces van Roman Polanski (de regisseur werd beschuldigd van het drogeren en verkrachten van een 13-jarig meisje en vluchtte naar Frankrijk om vervolging te voorkomen), gebruikt dichter en romanschrijver Jay Parini het voorbeeld van Picasso in verdediging van het scheiden van de kunst van de kunstenaar:

“Kan je de kunst echt scheiden van de man of vrouw die die kunst maakt? Het antwoord is ja, zeker. Er zijn veel voorbeelden in de geschiedenis & mdashte veel & mdashof grote artiesten die vreselijk gebrekkige mensen waren, zich heel slecht gedroegen en de mensen om hen heen pijn deden. Het publiek maakt dit onderscheid in ieder geval gemakkelijk. Niemand kijkt naar een schilderij van Picasso in een museum en zegt: ‘Ik moet dit werk niet serieus nemen omdat Picasso zijn vele vrouwen bedroog en zijn zoon beledigde.&rsquo&rdquo

Ten eerste is het niet meer dan normaal dat een algemeen publiek zijn toevlucht neemt tot de status-quo als het om kunst gaat, alleen omdat ze dat niet doen, maakt het nog niet goed. Ten tweede gaat het erom of we het werk wel of niet serieus nemen.De gebreken van een kunstenaar zouden ons in ieder geval de mogelijkheid moeten bieden om hun werk opnieuw te bekijken en in een nieuwe context te plaatsen. Kun je je een show voorstellen die giftige mannelijkheid onderzoekt die zich in de kunstgeschiedenis openbaart? Een meisje kan alleen maar dromen. Ondanks zo'n transparante biografie van wat op zijn minst een problematische relatie met vrouwen is (laten we eerlijk zijn, het is ronduit vrouwonvriendelijk), weigert de maatschappelijke 'ldquowe' Picasso als iets anders dan een genie te zien. In plaats daarvan nemen we onze toevlucht tot een psychologisch verdedigingsmechanisme van cognitieve splitsing dat ons ervan weerhoudt om een ​​dieper, beter begrip van het kunstwerk te krijgen. Op de een of andere manier wordt de informatie gezien als een bedreiging voor het bestaan ​​zelf van het kunstwerk, als het belang en de kritiek van het werk volledig gebaseerd is op de vrouwenhaat. Maar als dat het geval is, dan is het werk misschien toch zo geweldig.

Vrouw in een leunstoel (1929). Afbeelding via Pablopicasso.com.

De mate waarin we kunst als los van een kunstenaar beschouwen, zou moeten en kan worden gemeten door een simpele darmcontrole. Het zou vrij eenvoudig moeten zijn als weten wat je weet over een kunstenaar, verandert hoe je een kunstwerk ziet en begrijpt, dan is het argument dat de kunstenaar van de kunst moet scheiden geldig. Carl Andre is misschien wel de O.J. Simpson echter, of hij zijn vrouw en collega-kunstenaar Ana Mendieta uit een raam van 33 verdiepingen heeft geduwd, heeft direct invloed op zijn minimalistische sculpturen (dat wil niet zeggen dat de manier waarop Mendieta's nalatenschap institutioneel is behandeld niet tragisch, problematisch, en de moeite waard om te protesteren). Maar om die manier van denken als een onbetwiste regel in de kunst te gebruiken, is een fout die aast op en ervoor kiest om slachtoffers van geïnstitutionaliseerde macht te negeren ten gunste van een gemakkelijkere vergoddelijking van de status-quo.

Het is bijna tien jaar geleden sinds dat New York Times-panel, en we bevonden ons midden in de #MeToo-beweging waar mannen met macht en aanzien eindelijk verantwoordelijk worden gehouden voor hun overtredingen. Elke dag wordt een andere prominente mannelijke figuur onthuld vanwege zijn geschiedenis van predatie, en voor het eerst wordt de alomtegenwoordigheid en de mate waarin seksueel geweld vrouwen in elke branche heeft voorgezeten en onderdrukt, niet alleen blootgelegd, maar ook op de proef gesteld . Net zoals het voor ons nu onmogelijk is om afleveringen van Louie te scheiden die verwijzen naar Louie C.K. masturberen voor vrouwen uit zijn werkelijke geschiedenis van seksueel wangedrag en nou ja, masturberen voor vrouwen, men zou in staat moeten zijn om naar een van Picasso's minotaurussen of vrouwen te kijken zonder na te denken over hoe vreselijk het moet zijn geweest om een ​​van zijn muzen te zijn.

gewoon omdat wij kan de kunst van de kunstenaar scheiden betekent niet dat we dat altijd zouden moeten doen. Het is te gemakkelijk voor gevestigde mannen die hun carrière hebben gemaakt met afbeeldingen van vrouwen om hun misogynistische misstanden terzijde te schuiven met dat simpele, bijna gecanoniseerde argument. Als de kunstwereld echt inclusief wil zijn, zal ze complexere kunsthistorische verhalen moeten omarmen. Hoewel Roland Barthes gelijk had toen hij stelde dat een kunstenaar geen macht heeft over zijn kunstwerk als het eenmaal in de wereld is en deel uitmaakt van een publiek, hebben curatoren en critici absoluut inspraak. Het is aan instellingen om voorop te lopen bij het introduceren van evoluerende verhalen en om zich aan te passen en rekening te houden met een geschiedenis die keer op keer heeft bewezen dat ze vloeiend is.

Een portret van Marie-Théégravese Walter getiteld Le Récircve (1932). Afbeelding via Contemporary Arts Trust.

In maart zal in het Tate Modern de allereerste solo Picasso-tentoonstelling van het museum plaatsvinden. De tentoonstelling concentreert zich op de werken die Picasso maakte in 1932, wat vaak het 'jaar van de verwondering' van de kunstenaar wordt genoemd en niet toevallig het jaar waarin Picasso zijn escapistische affaire had met Marie-Thééme gravese Walter. Met de titel "Picasso 1932 &ndash Love, Fame, Tragedy", belooft het persbericht van de show "veelvoorkomende mythen weg te nemen om de man en de kunstenaar in zijn volledige complexiteit en rijkdom te onthullen." Het is een goed begin&mdash de rest van het persbericht viert de schoonheid en sensualiteit van het werk, zonder de muze te noemen die hen inspireerde.

Het had een pagina kunnen zijn van een show die afgelopen zomer werd gehouden door Art Centre Basel in de Vancouver Art Gallery. De eerste in zijn soort, "Picasso: The Artist and His Muses", was de eerste tentoonstelling die het werk van Picasso onderzocht aan de hand van de vrouwen die hij portretteerde om de relatie tussen de kunstenaar en de muze verder te onderzoeken. Om het persbericht van de show te citeren: "Cultuurcriticus Germaine Greer heeft gezegd dat de moderne muze bezig is met een omgekeerde penetratie van de mannelijke kunstenaar, waardoor creativiteit uit de "schoot van zijn geest" voortkomt. Maar kunnen deze relaties worden gezien als in wezen egoïstisch, een middel waarmee een kunstenaar zijn eigen gevoelens en impulsen met betrekking tot de muze probeert te begrijpen en uit te drukken, in plaats van de muze zelf af te beelden?Voor Pablo Picasso lijkt dit principe waar te zijn, het aantal vrouwen dat in deze tentoonstelling wordt herkend zoals zijn muzen ervan getuigen." Dat is een hedendaagse show.

Gerelateerde artikelen

Kunst en politiek

Kunst en politiek

Kunst en politiek

Kunst en politiek

Huidige shows

Krijg vroege toegang tot nieuwe kunstwerken, speciale aanbiedingen en recent nieuws.

BEDANKT VOOR HET AANMELDEN VOOR ONZE NIEUWSBRIEF.

DIE E-MAIL IS REEDS ABONNEERD.

Personaliseer nu je account, zodat je meer kunst kunt ontdekken waar je dol op bent.

ONTDEK

een schat aan beeldende kunst van 's werelds meest gerenommeerde kunstenaars, galerieën, musea en culturele instellingen. Wij bieden exclusieve werken aan die u nergens anders vindt.

LEREN

door exclusieve content met kunstnieuws, verzamelgidsen en interviews met kunstenaars, dealers, verzamelaars, curatoren en influencers.

authentieke kunstwerken van over de hele wereld. Door bij ons te collecteren, help je mee de creatieve cultuur in stand te houden en steun je organisaties die de wereld verbeteren.

AANSLUITEN

met onze kunstadviseurs voor koopadvies of om u te helpen de kunst te vinden die perfect bij u past. We hebben de middelen om werken te vinden die aan uw behoeften voldoen.

INSIDER TOEGANG TOT DE BESTE KUNST VAN DE WERELD

Artspace biedt u authentieke, exclusieve werken van wereldberoemde kunstenaars, galerieën, musea en culturele instellingen. Door bij ons te verzamelen, ondersteunt u de creatieve cultuur en krijgt u kunstnieuws, interviews en toegang tot wereldwijde kunstbronnen.

VERZAMEL UIT 300+ GALERIJEN & MUSEA

BEDANKT VOOR HET AANMELDEN VAN ARTSPACE

Welkom bij 's werelds belangrijkste online marktplaats voor beeldende kunst.

Geniet van 10% op uw volgende aankoop door couponcode WELCOME10 te gebruiken bij het afrekenen.

Dankjewel voor het aanmelden

Stem uw kunst, nieuws en informatie af op uw voorkeuren.

BEDANKT VOOR TERUGKEER BIJ ARTSPACE

's Werelds belangrijkste online marktplaats voor beeldende kunst.

Geniet van 10% op uw volgende aankoop door couponcode PHAIDON10 te gebruiken bij het afrekenen.

Ingangsdatum: 12 februari 2014. Laatst bijgewerkt: 27 januari 2021.

Bedankt voor uw bezoek aan Artspace.com (de "Site"), eigendom van en beheerd door Artspace LLC. ("Kunstruimte"). Uw gebruik van de Site geeft aan dat u deze gebruiksvoorwaarden ("Voorwaarden") hebt gelezen, begrepen en ermee akkoord gaat. Als u niet akkoord gaat met deze voorwaarden, mag u de site niet openen of gebruiken. We kunnen de Voorwaarden van tijd tot tijd wijzigen zonder u hiervan op de hoogte te stellen. De hierin opgenomen bepalingen vervangen alle eerdere kennisgevingen of verklaringen met betrekking tot onze Voorwaarden met betrekking tot deze Site. We raden u aan om onze site regelmatig te controleren om de huidige voorwaarden van kracht te zien en eventuele wijzigingen die daarin zijn aangebracht. Door de Site te gebruiken na eventuele wijzigingen in de Voorwaarden, gaat u ermee akkoord gebonden te zijn aan dergelijke wijzigingen.

Gebruik van de site

De Site biedt een online marktplaats voor naar behoren gekwalificeerde verkopers (“Verkoper”) om goederen (“Items”) aan potentiële kopers (“Kopers”) aan te bieden. Elke verkoop van een artikel rechtstreeks tussen een koper en een verkoper wordt beheerst door deze voorwaarden.

Artspace biedt u toegang tot en gebruik van de site op voorwaarde dat u zich houdt aan de voorwaarden en het privacybeleid van de site, beschikbaar op https://www.artspace.com/privacy_policy. Geen enkel materiaal van de site mag op enigerlei wijze worden gekopieerd, gereproduceerd, opnieuw gepubliceerd, geüpload, gepost, verzonden of gedistribueerd, behalve zoals specifiek toegestaan ​​op de site.

De Site, inclusief alle inhoud, zoals tekst, afbeeldingen en de HTML die wordt gebruikt om de pagina's te genereren ("Materialen"), zijn ons eigendom of dat van onze leveranciers, partners of licentiegevers en worden beschermd door octrooien, handelsmerken en /of copyright onder Amerikaanse en/of buitenlandse wetten. Tenzij hierin anders is bepaald, mag u geen materiaal van deze site in zijn geheel of gedeeltelijk, voor enig openbaar of commercieel doel zonder onze specifieke schriftelijke toestemming. Wij verlenen u een persoonlijke, niet-exclusieve, niet-overdraagbare licentie om toegang te krijgen tot de Site en om de informatie en diensten die hier worden vermeld te gebruiken.

De rol van kunstruimte

De rol van Artspace is uitdrukkelijk beperkt tot het beschikbaar stellen en onderhouden van de Site voor verkopers, kopers en gebruikers. Artspace is een tussenpersoon en geen agent of fiduciair voor een verkoper, koper of gebruiker voor welk doel dan ook. Artspace is niet verantwoordelijk voor de daadwerkelijke verkoop van een item en heeft geen controle over de informatie die wordt verstrekt door verkopers, kopers of gebruikers, noch over hun handelen of nalaten. Artspace is onafhankelijk van de verkoper, koper en gebruiker, en er is geen partnerschap, joint venture, werknemer-werkgever of franchisegever-franchisenemer-relatie bedoeld of gecreëerd door de exploitatie van deze Site door Artspace.

Artspace kan, maar is niet verplicht, bemiddelen tussen koper en verkoper in verband met klantenservice of geschillenbeslechting. In het geval dat Artspace naar eigen goeddunken ervoor kiest om bemiddelingsdiensten te verlenen, dan is de beslissing van Artspace definitief en bindend voor alle partijen en kan niet worden aangevochten, aangevochten of ongedaan gemaakt.

Uw account en toegang

De Site is beschikbaar voor gebruikers van 18 jaar en ouder die om welke reden dan ook niet door Artspace zijn opgeschort of verwijderd. Deze site is niet gericht op kinderen jonger dan 13 jaar en verzamelt niet bewust informatie van dergelijke minderjarige kinderen. U verklaart dat u geen persoon bent die is uitgesloten van het ontvangen van diensten volgens de wetten van de Verenigde Staten of een ander toepasselijk rechtsgebied. Met het oog op uw gebruik van de site, tijdens de registratie en te allen tijde vrijwillig informatie in uw account invoert, stemt u ermee in waarheidsgetrouwe, nauwkeurige, actuele en volledige informatie over uzelf te geven. We behouden ons het recht voor om uw account in te trekken, service te weigeren, inhoud te verwijderen of te bewerken naar eigen goeddunken om welke reden dan ook op elk moment, inclusief als gevolg van een schending van deze gebruiksvoorwaarden, zonder voorafgaande kennisgeving. Accounts zijn ongeldig waar dit bij wet verboden is.

Schending van het auteursrecht. Kennisgevings- en verwijderingsprocedures.

Als u van mening bent dat uw werk is gekopieerd op een manier die inbreuk maakt op het auteursrecht, verstrekt u onze auteursrechtagent de volgende schriftelijke informatie: (i) een elektronische of fysieke handtekening van de persoon die gemachtigd is om te handelen namens de eigenaar van het auteursrechtbelang (ii) een beschrijving van het auteursrechtelijk beschermde werk waarop volgens u inbreuk is gemaakt (iii) een beschrijving van waar het materiaal dat volgens u inbreuk maakt zich op de Site bevindt (iv) uw adres, telefoonnummer en e-mailadres ( v) een verklaring van u dat u te goeder trouw meent dat het betwiste gebruik niet is toegestaan ​​door de eigenaar van het auteursrecht, diens vertegenwoordiger of de wet en (vi) een verklaring van u, gedaan op straffe van meineed, dat het bovenstaande informatie in uw melding juist is en dat u de eigenaar van het auteursrecht bent of gemachtigd bent om namens de eigenaar van het auteursrecht op te treden. Onze auteursrechtagent voor het melden van claims van inbreuk op het auteursrecht op de site kan als volgt worden bereikt:

Auteursrechtagent:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8e verdieping
New York, NY, 10012
E-mail:[email protected]
Fax: 646-365-3350

Als u zich ervan bewust wordt dat materiaal op deze site wordt weergegeven in strijd met een copyright, kunt u ons hiervan op de hoogte stellen via e-mail op [email protected]

Regels en beperkingen op en wijzigingen aan de site

We behouden ons het recht voor om om welke reden dan ook, naar eigen goeddunken en zonder kennisgeving aan u, elk aspect van de site te beëindigen, wijzigen, op te schorten of stop te zetten, inclusief, maar niet beperkt tot, informatie, producten, gegevens, tekst, muziek, geluid, foto's, afbeeldingen, video, berichten of ander materiaal ("Inhoud"), functies en/of beschikbaarheidsuren, en we zijn niet aansprakelijk jegens u of een derde partij om dit te doen. We kunnen ook regels en beperkingen opleggen aan het gebruik van de site of uw toegang tot een deel of de hele site beperken zonder voorafgaande kennisgeving of boete. We hebben het recht om deze regels en/of beperkingen op elk moment naar eigen goeddunken te wijzigen.

Specifiek verboden gebruik

De Site mag alleen voor wettige doeleinden worden gebruikt door personen die geautoriseerde diensten van Artspace gebruiken. U bent verantwoordelijk voor uw eigen communicatie, inclusief het uploaden, verzenden en plaatsen van informatie, en bent verantwoordelijk voor de gevolgen van het plaatsen ervan op of via de Site. Artspace verbiedt specifiek elk gebruik van de site en vereist dat alle gebruikers ermee instemmen de site niet te gebruiken voor een van de volgende zaken:

  • Het plaatsen van informatie die onvolledig, onjuist, onnauwkeurig of niet van uzelf is
  • Zich voordoen als een andere persoon
  • Het vormen of aanmoedigen van gedrag dat een strafbaar feit zou vormen, aanleiding zou geven tot burgerlijke aansprakelijkheid of op een andere manier in strijd zou zijn met stads-, staats-, nationale of internationale wet- of regelgeving of dat niet in overeenstemming is met het geaccepteerde internetprotocol
  • Materiaal plaatsen dat auteursrechtelijk beschermd is of anderszins eigendom is van een derde partij, tenzij u de eigenaar van het auteursrecht bent of toestemming hebt van de eigenaar om het te plaatsen
  • Materiaal plaatsen dat handelsgeheimen onthult, tenzij u de eigenaar bent of toestemming hebt van de eigenaar
  • Materiaal plaatsen dat inbreuk maakt op enig ander intellectueel eigendom, privacy of publiciteitsrecht van een ander
  • Het verzenden of overdragen (op welke manier dan ook) van informatie of software afgeleid van de site naar het buitenland of bepaalde vreemde landen in strijd met de Amerikaanse exportcontrolewetten
  • Op enigerlei wijze proberen te interfereren met de netwerken of netwerkbeveiliging van de Site of Artspace, of proberen de service van de Site te gebruiken om ongeoorloofde toegang te krijgen tot een ander computersysteem.
  • Op enigerlei wijze misbruik maken van het voordeel Een vriend uitnodigen, inclusief maar niet beperkt tot, uzelf meerdere keren uitnodigen en onder verschillende aliassen en/of onder verschillende e-mailadressen
  • Misbruik maken van speciale kortingen, awards of incentives aangeboden door Artspace. Tenzij anders vermeld, is slechts één aanbieding waarde per persoon, maximaal twee per huishouden.

Beveiligingsregels

Schendingen van de systeem- of netwerkbeveiliging kunnen leiden tot burgerlijke of strafrechtelijke aansprakelijkheid. We zullen voorvallen onderzoeken en kunnen wetshandhavingsinstanties betrekken en samenwerken bij het vervolgen van de gebruiker of gebruikers die betrokken zijn bij dergelijke overtredingen. Het is verboden om de beveiliging van de Site te schenden of te proberen te schenden, inclusief, maar niet beperkt tot, het volgende:

  • Toegang krijgen tot gegevens die niet voor u bestemd zijn of inloggen op een server of account waartoe u geen toegang heeft
  • Pogingen om de kwetsbaarheid van een systeem of netwerk te onderzoeken, scannen of testen of om beveiligings- of authenticatiemaatregelen te schenden zonder de juiste autorisatie
  • Poging om de service aan een gebruiker, host of netwerk te verstoren, inclusief, maar niet beperkt tot, door middel van het verzenden van een virus, worm, Trojaans paard of andere schadelijke code naar de Site, overbelasting, "flooding", "mailbombing" of "crashen" of het verzenden van ongevraagde e-mail, inclusief promoties en/of reclame voor producten of diensten, of
  • Het vervalsen van een TCP/IP-pakketheader of een deel van de headerinformatie in een e-mail of nieuwsgroeppost.

Door gebruiker ingediende inhoud

U bent verantwoordelijk voor alle gebruikersinhoud die u op de site plaatst. Met "Gebruikersinhoud" bedoelen we alle inhoud die u op de site plaatst, waaronder recensies, opmerkingen, het uploaden van afbeeldingen, bijschriften, deelname aan forums, het beheren of creëren van kunstcollecties en andere soortgelijke functies waarmee u inhoud aan de site kunt toevoegen. Wij zijn niet verantwoordelijk voor de persoonlijk identificeerbare of andere informatie die u indient als Gebruikersinhoud en wij behouden ons het recht voor om naar eigen goeddunken door een gebruiker gegenereerde Gebruikersinhoud te verwijderen. U begrijpt dat zodra u Gebruikersinhoud plaatst, uw inhoud openbaar wordt. Wij zijn niet verantwoordelijk voor het vertrouwelijk houden van gebruikersinhoud, dus als u niet wilt dat iemand die inhoud leest of ziet, dient u deze niet in of plaatst u deze niet op de site.

Als we u toestaan ​​om gebruikersinhoud te uploaden, mag u niet:

gebruikersinhoud verstrekken die u niet het recht hebt om in te dienen, tenzij u de toestemming van de eigenaar hebt, dit omvat materiaal dat valt onder het auteursrecht, octrooi, handelsgeheim, privacy, publiciteit of enig ander eigendomsrecht van iemand anders
kopteksten vervalsen of andere identificatiegegevens manipuleren om de oorsprong van door u verstrekte Gebruikersinhoud te verhullen
Gebruikersinhoud verstrekken die leugens, onwaarheden of verkeerde voorstellingen bevat die ons of iemand anders kunnen schaden
Gebruikersinhoud verstrekken die illegaal, obsceen, lasterlijk, smadelijk, bedreigend, pornografisch, intimiderend, hatelijk, racistisch of etnisch beledigend is, of gedrag aanmoedigen dat als een strafbaar feit zou worden beschouwd, aanleiding zou kunnen geven tot burgerlijke aansprakelijkheid, een wet overtreedt of anderszins is ongepast
zich voordoen als iemand anders of liegen over uw band met een andere persoon of entiteit in uw gebruikersinhoud
metatags of andere "verborgen tekst" gebruiken met behulp van productnamen of handelsmerken van ons of onze leveranciers in uw gebruikersinhoud of
gebruikersinhoud leveren die ons of onze leveranciers, partners, aannemers, galerijen, artiesten, instellingen, distributeurs, vertegenwoordigers en gelieerde ondernemingen in diskrediet brengt.
Tenzij specifiek anders bepaald, verleent u ons, als u inhoud plaatst of materiaal indient op de Site, ons een niet-exclusief, royaltyvrij, eeuwigdurend, onherroepelijk en volledig in sublicentie te geven recht om te gebruiken, reproduceren, wijzigen, aanpassen, publiceren, vertalen, afgeleide werken maken van, dergelijke inhoud verspreiden en weergeven over de hele wereld in alle media. U verklaart en garandeert dat u eigenaar bent van of anderszins controle heeft over alle rechten op de inhoud die u plaatst dat de inhoud juist is dat het gebruik van de inhoud die u levert niet in strijd is met deze Voorwaarden of enige wet- of regelgeving en dat de inhoud geen schade toebrengt aan enige persoon of entiteit. We hebben het recht maar niet de plicht om activiteiten of inhoud te controleren en te bewerken of te verwijderen. Gebruikersinhoud is afkomstig uit verschillende bronnen.We onderschrijven of ondersteunen geen standpunten, meningen, aanbevelingen of adviezen die mogelijk in Gebruikersinhoud staan, noch staan ​​we in voor de nauwkeurigheid of de betrouwbaarheid, bruikbaarheid, veiligheid of intellectuele eigendomsrechten van enige Gebruikersinhoud. Wij nemen geen verantwoordelijkheid en aanvaarden geen aansprakelijkheid voor enige Gebruikersinhoud die door u of een derde partij is geplaatst.

Relatie van de partijen

De Verkoper is verantwoordelijk voor het nauwkeurig beschrijven en prijzen van de Items die hij te koop aanbiedt. De Koper is als enige verantwoordelijk voor het bepalen van de waarde, staat en authenticiteit van de aangekochte Artikelen en voor het betalen van de aankoopprijs aan de Verkoper inclusief eventuele omzetbelasting, BTW of invoer-/uitvoerrechten.

De rol van Artspace is uitdrukkelijk beperkt zoals uiteengezet in de clausule hierboven getiteld "The Role of Artspace". Artspace vertrouwt op de verkopers voor dergelijke informatie en is op geen enkele manier verantwoordelijk voor de beschrijving of prijsstelling van items op de site die door de verkoper worden verstrekt. Artspace is niet verantwoordelijk voor de levering van de betaling van u aan de verkoper, tenzij wij hier uitdrukkelijk mee instemmen.

Items beschikbaar op de site

Alle items die op de site worden weergegeven, worden te koop aangeboden onder voorbehoud van beschikbaarheid. Sommige items die op de site worden weergegeven, zijn uniek en worden aangeboden door verkopers die meestal verkoopmogelijkheden hebben voor de verkoop van het item onafhankelijk van Artspace, en daarom zijn sommige items mogelijk niet langer beschikbaar.

De site is ontworpen om de koper toegang te geven tot artikelen zoals de verkopers ze presenteren. Dienovereenkomstig verifieert Artspace geen informatie verstrekt door de Verkoper (of zijn vertegenwoordiger die een Item verkoopt) en Artspace geeft geen verklaringen of garanties met betrekking tot de Verkoper, het Item of de informatie met betrekking tot het Item.

De verkoop is "As-Is"

Alle items die op de site worden weergegeven, worden verkocht "as-is" en "with all faults". Noch de verkoper, noch Artspace geeft enige garantie, garantie of verklaring, expliciet of impliciet, aan een koper met betrekking tot een item, inclusief maar niet beperkt tot de staat, verkoopbaarheid, geschiktheid voor een bepaald doel, kwaliteit, zeldzaamheid, belang, herkomst, ontwerper of maker, tentoonstellingen, literatuur, historische relevantie, of of de Koper enig reproductierecht of ander intellectueel eigendomsrecht op een Item verwerft. Geen enkele verklaring, mondeling of schriftelijk, wordt beschouwd als een dergelijke garantie, garantie of vertegenwoordiging.

Veilingen

Artspace kan de Artspace Auctions ter beschikking stellen waar verkopers goederen per opbod te koop kunnen aanbieden aan de hoogste bieder. Artspace is onafhankelijk van de kopers en verkopers die deelnemen aan de Artspace Auctions en er is geen agentschap, partnerschap, joint venture, werknemer-werkgever of franchisegever-franchisenemer of fiduciaire relatie bedoeld of gecreëerd door de werking van de Artspace Auctions. Artspace mag, maar is niet verplicht, te bemiddelen tussen koper en verkopers die gebruikmaken van Artspace Auctions. Artspace behoudt zich het recht voor om naar eigen goeddunken en op elk moment, ook tijdens een veiling, toestemming te weigeren of in te trekken voor verkopers om goederen aan te bieden of voor kopers om biedingen uit te brengen.

Hoe bieden werkt

Alle biedingen zijn in Amerikaanse dollars. Deelnemende verkopers en kopers kunnen worden gevraagd zich te registreren op de site, kunnen een gebruikersnaam en wachtwoord selecteren en moeten akkoord gaan met deze voorwaarden. Kopers moeten een geldige creditcard registreren bij Artspace en akkoord gaan met het betalen van een koperspremie aan Artspace die wordt toegevoegd aan de succesvolle biedprijs. De koperspremie is gelijk aan 15% van de succesvolle biedprijs voor biedingen op sommige veilingitems. De succesvolle bieder betaalt de koopprijs plus de koperspremie als definitieve koopprijs. De overeenkomsten tussen kopers en verkopers worden niet beheerst door het VN-Verdrag inzake contracten voor de internationale verkoop van goederen, waarvan de toepassing uitdrukkelijk wordt uitgesloten.

Biedingen worden ingediend door op de knop "bieden" op de site te klikken. Alle biedingen zijn definitief en kunnen niet worden gewijzigd of ingetrokken nadat ze zijn ingediend. Alle biedingen worden door Artspace geregistreerd en deze registratie vormt de definitieve en afdoende vaststelling en vastlegging van elk bod en het hoogste bod.

Reserveprijs van de verkoper

Verkopers kunnen een minimumprijs instellen voor een veilingitem (“Reserveprijs”). Een Verkoper is niet verplicht om biedingen te accepteren die lager zijn dan de Reserve Price. Als biedingen onder de minimumverkoopprijs van de verkoper worden geplaatst, wordt de bieder op de hoogte gebracht dat het bod lager is dan de minimumverkoopprijs.

Bieden op kunstruimte

Artspace kan via medewerkers biedingen uitbrengen op veilingitems waarvoor een Reserve Price geldt. Artspace kan (1) namens de verkoper het openingsbod uitbrengen tegen de Reserve Price, (2) namens de verkoper één of meerdere biedingen plaatsen in reactie op andere biedingen die onder de Reserve Price liggen. Artspace zal in geen geval een bod uitbrengen dat hoger is dan de Reserve Price.

Plaats uw bod

Voer een biedingsbedrag in zolang het groter is dan of gelijk is aan het "Volgende minimumbod" (weergegeven onder het biedingsveld) en klik op "Bieding plaatsen". Hiermee wordt automatisch een rechtstreeks bod geplaatst bij de volgende verhoging en wordt het bod dat u heeft ingediend (indien hoger dan het "Volgende minimumbod") als uw "Maximumbod" aangehouden. U ontvangt een e-mailbevestiging van uw bod en wordt per e-mail op de hoogte gebracht wanneer u wordt overboden.

Door het plaatsen van een bod machtigt elke koper Artspace onherroepelijk om onmiddellijk een bedrag gelijk aan de koperspremie in rekening te brengen op de geregistreerde creditcard van de koper.

Houd er rekening mee dat als de veiling wordt verplaatst naar een fysiek live-evenement (de veilingpagina geeft dit aan en de bieder wordt als zodanig per e-mail opgemerkt), de hoogste bieder na het sluiten van de online veiling is het openingsbod op het evenement en wordt binnen 48 uur na het evenement op de hoogte gebracht als het bod het laatste winnende bod is of door iemand op het evenement is overboden.

Biedverhogingen

Vul bij het plaatsen van een bod het maximale bedrag in dat u voor het werk wilt betalen. Het invoeren van uw "Maximumbod" betekent niet noodzakelijk dat u die prijs betaalt, het kan zijn dat u minder betaalt. Het veilingsysteem zal namens u een bod doen tot het bedrag van uw maximum bod. Nadat u uw maximumbod heeft ingevoerd, wordt uw huidige bod weergegeven met het bedrag van het 'Volgende minimumbod'. Naarmate de veiling vordert, zal Artspace uw bod vergelijken met dat van andere bieders. Wanneer u wordt overboden, biedt het systeem automatisch namens u volgens de biedverhogingen die voor die veiling zijn vastgesteld tot (maar nooit hoger dan) uw maximumbod. We verhogen uw bod alleen in stappen zoveel als nodig is om uw positie als hoogste bieder te behouden. Uw maximumbod wordt vertrouwelijk behandeld totdat het door een andere bieder wordt overschreden. Als uw maximumbod wordt overboden, krijgt u hiervan per e-mail bericht zodat u een nieuw bod kunt plaatsen.

Als de veiling een benefietveiling is of een veiling met een fysiek evenement (dit wordt vermeld op de veilingpagina), worden alle online biedingen naar dat evenement overgebracht en zal Artspace of de organisatie die het evenement organiseert uw biedingen persoonlijk blijven volgen en namens u doorgaan met Proxy Bieden tot uw maximumbod. Winnende bieders worden binnen 48 uur na sluiting van de veiling op de hoogte gebracht. Indien u niet door Artspace benaderd wordt, was u niet de hoogste bieder.

De veiling sluiten

Bij het sluiten van elke veiling zal Artspace het hoogste bod afzonderlijk aan de verkoper bevestigen en de koper die het hoogste bod heeft uitgebracht, informeren dat het bod succesvol was en dat het bedrag van de aan Artspace verschuldigde koperspremie van de creditcard van de koper wordt afgeschreven. Artspace zal vervolgens de creditcard van de koper belasten ter hoogte van de koperspremie.

Na ontvangst van de premie van de koper zal Artspace zowel de succesvolle koper als de verkoper een e-mail sturen en elk van de naam, het adres, het telefoonnummer en het e-mailadres van de andere koper en de verkoper zijn daarna als enige verantwoordelijk voor het regelen van de overdracht van de betaling van de aankoop prijs binnen 24 uur na verzending van de Artspace-e-mail en voor snelle verzending van de goederen na ontvangst van goede fondsen. Indien de koper om welke reden dan ook na Artspace's eerste bevestiging van het succesvolle bod de transactie annuleert of de verkoper niet betaalt, blijft de koper aansprakelijk jegens Artspace voor de volledige koperspremie en Artspace behoudt zich het recht voor om deze koperspremie bovendien in te houden. op enige andere rechtsmiddelen die het heeft bij wet of billijkheid.

Elk geschil met betrekking tot de veiling van een item zal worden opgelost tussen koper en verkoper en zonder de deelname van Artspace. De verkoper is als enige verantwoordelijk voor het innen van de betaling van de koper. Artspace geeft geen garantie en is op geen enkele manier verantwoordelijk voor de prestaties van kopers of verkopers die deelnemen aan de veiling.

Verantwoordelijkheden van veilingkopers en -verkopers

Goederen die op Artspace Auctions worden aangeboden, moeten tastbare goederen zijn die voldoen aan de vereisten van de Site. Verkopers zullen geen goederen te koop aanbieden of een transactie uitvoeren die op Artspace Auctions is gestart en die in strijd is met of ertoe zou kunnen leiden dat Artspace toepasselijke wet, statuten, verordeningen of voorschriften schendt. Artspace zal naar eigen goeddunken beslissen of een specifiek item voldoet aan de vereisten van de site, welke beslissing definitief is.

Verkopers die goederen aanbieden, zullen een beschrijving van de aangeboden goederen plaatsen en kunnen een minimumreserveprijs, een minimum overbiedingsbedrag en de beëindiging van de veiling van de goederen vaststellen. Verkopers stemmen ermee in om het hoogste bod boven hun vastgestelde minimumprijs te accepteren en de aangeboden goederen te leveren aan de koper die het hoogste bod indient. Alle goederen die worden aangeboden met behulp van de inloggegevens van een verkoper, worden door Artspace en elke biedende koper geacht te zijn aangeboden of geautoriseerd door die verkoper. Verkopers zijn als enige verantwoordelijk voor de beschrijving, staat, authenticiteit en kwaliteit van de aangeboden goederen. Verkopers verklaren dat ze in overeenstemming zijn met alle toepasselijke wetten, inclusief maar niet beperkt tot die met betrekking tot de verzending van technische gegevens geëxporteerd uit de Verenigde Staten of het land waar de verkoper woont, evenals de beperkingen op import of export van goederen uit het land van de verkoper naar het land van de koper.

Door goederen op de Artspace Auctions te plaatsen, verklaart en garandeert elke verkoper dat hij/zij de vrije en verkoopbare eigendom van de aangeboden goederen heeft en dat de verkoop aan een koper vrij en vrij zal zijn van alle pandrechten of lasten. Verkopers gaan ermee akkoord dat Artspace Auctions afbeeldingen en informatie in het Engels publiceert met betrekking tot de door verkopers aangeboden goederen. Verkopers zijn als enige verantwoordelijk voor beschrijvingen van goederen en alle andere inhoud die door de verkoper aan Artspace wordt verstrekt. Elke verkoper stemt ermee in dat Artspace inhoud die door verkopers is ingediend, opnieuw kan formatteren om zo goed mogelijk te voldoen aan de behoeften en opmaak van de Artspace-veilingen. Verkopers verlenen Artspace een eeuwigdurende, onherroepelijke, royaltyvrije licentie om de vermeldingsinformatie naar eigen goeddunken in andere delen van de site te gebruiken.

Verkopers zijn verantwoordelijk voor verzending van goederen naar succesvolle kopers na ontvangst van de aankoopprijs. Verkopers moeten de verzending onmiddellijk uitvoeren na ontvangst van goede fondsen van kopers. Verkopers zijn verantwoordelijk voor het innen van alle toepasselijke belastingen van de succesvolle koper en voor het afdragen van dergelijke belastingen aan de toepasselijke belastingautoriteit.

Kopers zijn verantwoordelijk voor het bepalen van de waarde, staat en authenticiteit van de goederen. Kopers die deelnemen aan de Artspace Auctions verklaren en garanderen door het plaatsen van een bod dat ze klaar, bereid en in staat zijn om de aankoopprijs, alle toepasselijke belastingen en de koperspremie te betalen binnen 24 uur na het sluiten van de veiling als zij de succesvolle bieder. Alle biedingen die worden ingediend met behulp van de registratie-inloggegevens van een koper, worden geacht te zijn gedaan of geautoriseerd door die koper. Elke koper die een bod plaatst, verklaart en garandeert dat dergelijke biedingen niet het product zijn van een heimelijke of andere concurrentiebeperkende overeenkomst en verder in overeenstemming zijn met de federale en staatswetten. Elke koper is verantwoordelijk voor de betaling van de staat New York en lokale omzetbelasting, eventuele gebruiksbelasting, federale luxebelasting of andere belastingen die worden geheven op de aankoop van de goederen. De koper is als enige verantwoordelijk voor het identificeren en verkrijgen van alle noodzakelijke export-, import- of andere vergunningen voor de levering van de goederen en voor het bepalen of de goederen onderworpen zijn aan export- of importembargo's.

Artspace niet verantwoordelijk voor veilinginzendingen Geen verklaringen of garanties

Verkopers en kopers stemmen ermee in dat Artspace niet verantwoordelijk is voor en geen verklaringen of garanties geeft (expliciet of impliciet) met betrekking tot de aangeboden goederen, inclusief maar niet beperkt tot verkoopbaarheid, geschiktheid voor een bepaald doel, de nauwkeurigheid van de beschrijving van de goederen , de fysieke staat, grootte, kwaliteit, zeldzaamheid, belangrijkheid, medium, herkomst, of de goederen onderworpen zijn aan export- of importbeperkingen of embargo's, verzending of levering, verpakking of behandeling, het vermogen van de koper om te betalen, het vermogen van de verkoper om de aankoopprijs te innen, of enige andere verklaring of garantie van welke aard dan ook. Artspace is niet verantwoordelijk voor fouten of mislukkingen om online geplaatste biedingen uit te voeren, inclusief, maar niet beperkt tot, fouten of mislukkingen veroorzaakt door (1) verlies van de verbinding met internet of de online biedsoftware door een partij, (2) een storing of storing van de online biedsoftware, of (3) een storing of storing van de internetverbinding of computer van een verkoper of koper of (4) fouten of weglatingen in verband met het biedproces.

Openstaande vacatures op carrièrepagina's

We kunnen openstaande vacatures op deze website vermelden. Deze berichten zijn alleen voor informatieve doeleinden en kunnen zonder voorafgaande kennisgeving worden gewijzigd. U mag informatie op deze site of die via de site beschikbaar wordt gesteld niet beschouwen als een aanbod voor werk. Evenmin mag u iets op deze website opvatten als een promotie of uitnodiging voor een baan die niet is toegestaan ​​door de wet- en regelgeving van uw land.

Privacybeleid Gebruikersinformatie

Tijdens uw gebruik van de Site kan u worden gevraagd om bepaalde informatie aan ons te verstrekken. Ons gebruik van alle informatie die u via de site verstrekt, wordt beheerst door ons privacybeleid dat hier beschikbaar is op artspace.com/privacy. We raden u aan om ons privacybeleid te lezen. U erkent en gaat ermee akkoord dat u als enige verantwoordelijk bent voor de juistheid en inhoud van dergelijke informatie.

Internationaal gebruik

We beheren en exploiteren de Site vanuit onze kantoren in de Verenigde Staten van Amerika, en alle informatie wordt binnen de Verenigde Staten verwerkt. We beweren niet dat materialen op de site geschikt of beschikbaar zijn voor gebruik op andere locaties. Personen die ervoor kiezen om vanaf andere locaties toegang te krijgen tot de Site, doen dit op eigen initiatief en zijn verantwoordelijk voor de naleving van lokale wetten, indien en voor zover lokale wetten van toepassing zijn.

U stemt ermee in om te voldoen aan alle toepasselijke wetten, regels en voorschriften in verband met uw gebruik van de Site. Zonder de algemeenheid van het voorgaande te beperken, stemt u ermee in om te voldoen aan alle toepasselijke wetten met betrekking tot de verzending van technische gegevens die worden geëxporteerd vanuit de Verenigde Staten of het land waarin u woont.

Eigendomsrechten

Tussen u en Artspace (of een ander bedrijf waarvan de merken op de Site verschijnen), is Artspace (of het respectievelijke bedrijf) de eigenaar en/of geautoriseerde gebruiker van enig handelsmerk, geregistreerd handelsmerk en/of servicemerk dat op de Site staat, en is de auteursrechthebbende of licentiehouder van de inhoud en/of informatie op de site, tenzij anders aangegeven.

Tenzij hierin anders is bepaald, verleent het gebruik van de site u geen licentie voor enige inhoud, functies of materialen waartoe u toegang hebt op de site en u mag geen afgeleide werken van dergelijke Inhoud, functies of materialen, geheel of gedeeltelijk. Elk commercieel gebruik van de Site is ten strengste verboden, behalve zoals hierin toegestaan ​​of anderszins door ons goedgekeurd. U mag voor geen enkel doeleinde een kopie van de inhoud of schermen downloaden of opslaan, tenzij anders bepaald door Artspace. Als u gebruik maakt van de Site, anders dan hierin vermeld, kunt u het auteursrecht en andere wetten van de Verenigde Staten en andere landen schenden, evenals toepasselijke staatswetten en kunt u aansprakelijk worden gesteld voor dergelijk ongeoorloofd gebruik. We verlenen geen enkele licentie of andere machtiging aan gebruikers van onze handelsmerken, gedeponeerde handelsmerken, dienstmerken, ander auteursrechtelijk beschermd materiaal of enig ander intellectueel eigendom door ze op de Site op te nemen.

De informatie op de site, inclusief maar niet beperkt tot alle site-ontwerp, tekst, afbeeldingen, interfaces en de selectie en arrangementen, is wettelijk beschermd, inclusief auteursrecht.

Productnamen, logo's, ontwerpen, titels, afbeeldingen, woorden of zinnen kunnen wettelijk worden beschermd als handelsmerken, dienstmerken of handelsnamen van Artspace LLC of andere entiteiten. Dergelijke handelsmerken, dienstmerken en handelsnamen kunnen in de Verenigde Staten en internationaal zijn gedeponeerd.

Zonder onze voorafgaande schriftelijke toestemming stemt u ermee in onze handelsmerken, dienstmerken, handelsnamen, ander auteursrechtelijk beschermd materiaal of enig ander intellectueel eigendom op geen enkele manier weer te geven of te gebruiken.

Links van en naar de Site

U kunt vanaf de site mogelijk linken naar websites van derden ("Gelinkte sites"). Gelinkte sites worden echter op geen enkele manier door ons beoordeeld, gecontroleerd of onderzocht en wij zijn niet verantwoordelijk voor de inhoud, beschikbaarheid, advertenties, producten, informatie of het gebruik van gebruikersinformatie of ander materiaal van dergelijke gelinkte sites, of enige aanvullende daarin opgenomen links. Deze links impliceren niet onze goedkeuring van of associatie met de Gelinkte Sites. Het is uw eigen verantwoordelijkheid om te voldoen aan de toepasselijke servicevoorwaarden van de Gelinkte Sites, evenals aan enige andere verplichting onder auteursrecht, geheimhouding, laster, fatsoen, privacy, veiligheid en exportwetten met betrekking tot het gebruik van dergelijke Gelinkte Sites en enige inhoud daarop bevat. Wij zijn in geen geval aansprakelijk, direct of indirect, jegens wie dan ook voor verlies of schade die voortvloeit uit of veroorzaakt wordt door de creatie of het gebruik van de Gelinkte Sites of de informatie of het materiaal dat toegankelijk is via deze Gelinkte Sites. U dient eventuele zorgen te richten aan de beheerder of webmaster van die site.We behouden ons het exclusieve recht voor om, naar eigen goeddunken, een functie of link naar een van de gekoppelde sites van de site toe te voegen, te wijzigen, te weigeren of te verwijderen, en/of verschillende functies of links aan verschillende gebruikers te introduceren.

Voor elk type link naar de Site moet door ons toestemming worden verleend. Om onze toestemming te vragen, kunt u ons schrijven op het onderstaande adres. We behouden ons echter het recht voor om elk verzoek te weigeren of een door ons verleende toestemming om via een dergelijk ander type link te linken in te trekken, en om naar eigen goeddunken op elk moment beëindiging van een dergelijke link naar de Site te eisen.

VERGOEDING

U stemt ermee in om Artspace LLC, haar directeuren, functionarissen, werknemers, agenten, verkopers, partners, aannemers, galerijen, artiesten, instellingen, distributeurs, vertegenwoordigers en gelieerde ondernemingen te verdedigen, schadeloos te stellen en te vrijwaren van alle claims, aansprakelijkheden, schade, kosten en onkosten, inclusief redelijke advocatenhonoraria, die op enigerlei wijze voortvloeien uit, verband houden met of verband houden met uw gebruik van de site, uw schending van een wet, uw schending van de voorwaarden of het plaatsen of verzenden van gebruikersinhoud of materialen op of via de Site door u, met inbegrip van, maar niet beperkt tot, claims van derden dat informatie of materialen die u verstrekt, inbreuk maken op het eigendomsrecht van derden. U stemt ermee in om zo volledig als redelijkerwijs vereist is mee te werken aan de verdediging van een claim. Uw verplichting tot schadeloosstelling blijft van kracht na beëindiging van deze Voorwaarden en uw gebruik van de Site.

AFWIJZING VAN GARANTIES

U BEGRIJPT EN GAAT ERMEE AKKOORD DAT:

DE SITE, INCLUSIEF, ZONDER BEPERKING, ALLE INHOUD, FUNCTIE, MATERIALEN EN DIENSTEN WORDT GELEVERD OP EEN "AS IS" EN "ZOALS BESCHIKBAAR" BASIS, ZONDER ENIGE VERKLARING OF GARANTIES, EXPLICIET OF IMPLICIET, INCLUSIEF: ZONDER ENIGE BEPERKING: (I) ELKE GARANTIE VOOR INFORMATIE, GEGEVENS, GEGEVENSVERWERKENDE DIENSTEN OF ONONDERBROKEN TOEGANG (II) ELKE GARANTIES MET BETREKKING TOT DE BESCHIKBAARHEID, NAUWKEURIGHEID, VOLLEDIGHEID, NUTTIGHEID OF INHOUD VAN INFORMATIE (III) ELKE GARANTIES VAN INITMERANT-GESCHIKTHEID, NIET-GESCHIKTHEID VOOR EEN BEPAALD DOEL OF (IV) ENIGE VERKLARING OF GARANTIE MET BETREKKING TOT HET KARAKTER, DE REPUTATIE OF DE ZAKELIJKE PRAKTIJKEN VAN DE VERKOPER. Artspace GARANDEERT NIET DAT DE SITE OF DE FUNCTIE, INHOUD OF DIENSTEN DIE DAARdoor BESCHIKBAAR WORDEN GEMAAKT TIJDIG, VEILIG, ONONDERBROKEN OF FOUTVRIJ ZAL ZIJN, OF DAT DEFECTEN WORDEN GECORRIGEERD. Artspace GEEFT GEEN GARANTIE DAT DE SITE VOLDOET AAN DE VERWACHTINGEN OF VEREISTEN VAN DE GEBRUIKER. GEEN ADVIES, RESULTATEN OF INFORMATIE OF MATERIALEN, MONDELING OF SCHRIFTELIJK, DOOR U VERKREGEN VIA DE SITE ZAL ENIGE GARANTIE MAKEN DIE HIERIN NIET UITDRUKKELIJK WORDT GEMAAKT. ALS U NIET TEVREDEN BENT OVER DE SITE, IS UW ENIGE VERHAALSMOGELIJKHEID HET GEBRUIK VAN DE SITE TE STAKEN.

ELKE KOPER MOET ALLE CLAIMS MET BETREKKING TOT EEN OBJECT AAN DE VERKOPER DIRECT RICHTEN EN MOET ELK GESCHIL MET BETREKKING TOT EEN OBJECT DIRECT MET DE VERKOPER OPLOSSEN.

Artspace ONDERSCHRIJFT, GARANDEERT OF GARANDEERT GEEN ENKELE PRODUCTEN OF DIENSTEN DIE DOOR OF NAMENS VERKOPERS OP OF VIA DE SITE WORDEN AANGEBODEN OF GELEVERD. Artspace IS GEEN PARTIJ BIJ ENIGE TRANSACTIE TUSSEN KOPERS EN VERKOPERS (TENZIJ SPECIFIEK WORDEN VERZOCHT EN SCHRIFTELIJK AAN DE PARTIJEN GEMELD).

ALLE MATERIAAL DOWNLOAD OF ANDERSZINS VERKREGEN VIA HET GEBRUIK VAN DE SITE WORDT OP EIGEN DISCRETIE EN RISICO UITGEVOERD EN DAT U ALLEEN VERANTWOORDELIJK BENT VOOR ENIGE SCHADE DIE VOORTVLOEIT UIT HET DOWNLOADEN VAN DERGELIJK MATERIAAL.

Artspace ONDERSCHRIJFT, GARANDEERT OF GARANDEERT GEEN PRODUCTEN OF DIENSTEN DIE DOOR OF NAMENS DERDEN OP OF VIA DE SITE WORDEN AANGEBODEN OF GELEVERD. Artspace IS GEEN PARTIJ BIJ EN CONTROLEERT GEEN ENKELE TRANSACTIE TUSSEN GEBRUIKERS EN DERDE PARTIJEN ZONDER DIRECTE BETROKKENHEID VAN HET BEDRIJF.

UITGAVE

U STEMT UITDRUKKELIJK IN OM Artspace, LLC., HAAR GELIEERDE ONDERNEMINGEN OF EEN VAN HUN RESPECTIEVE DIRECTEUREN, OFFICIEREN, WERKNEMERS, AGENTEN, PARTNERS, DOCHTERONDERNEMINGEN, DIVISIES, OPVOLGERS, LEVERANCIERS, DISTRIBUTEURS, CONCENTRATOREN, ), EN ELK VAN HET VOORGAANDE, VAN ENIGE MANIER VAN ACTIE, CLAIM OF OORZAAK VAN ACTIE OF PROCES, IN DE WET OF IN EVENWICHT, EN VAN ALLE VERLIES, SCHADE, KOSTEN OF UITGAVEN, INCLUSIEF MAAR NIET BEPERKT TOT GERECHTSKOSTEN EN ADVOCATEN VERGOEDINGEN, DIE U MOGELIJK HEBT TEGEN DE VRIJGEGEVEN PARTIJEN, OF EEN VAN HEN, BEKEND OF ONBEKEND, BEKENDMAAKT OF NIET BEKENDMAAKT, DIE VOORTVLOEIT UIT OF OP ENIGE WIJZE IN VERBAND HOUDT MET EEN GESCHIL. HIJ DOET VERDER AFSTAND VAN ALLE TOEPASSELIJKE RECHTEN VOLGENS ARTIKEL 1542 VAN HET CALIFORNI BURGERLIJK, EN ENIGE SOORTGELIJKE WET VAN EEN TOEPASSELIJKE RECHTSGEBIEDEN, DIE STELT: "EEN ALGEMENE BESCHRIJVING GELDT NIET VOOR CLAIMS DIE DE EXPLOITANT OF DE CREDITOR NIET VERSTREKT HET TIJDSTIP VAN UITVOERING VAN DE VRIJGAVE, DIE INDIEN DOOR HEM BEKEND ZIJN SCHIKKING MET DE DEBITEUR MOET HEBBEN BENVLOED.

BEPERKING VAN DE AANSPRAKELIJKHEID

IN GEEN GEVAL ZAL Artspace, HAAR GELIEERDE ONDERNEMINGEN OF EEN VAN HUN RESPECTIEVE DIRECTEUREN, OFFICIEREN, WERKNEMERS, AGENTEN, PARTNERS, DOCHTERONDERNEMINGEN, DIVISIES, OPVOLGERS, LEVERANCIERS, DISTRIBUTEURS, GELIEERDE ONDERNEMINGEN, VERKOPERS, VERKOPERS, ONDERNEMERS AANSPRAKELIJK ZIJN VOOR ENIGE INDIRECTE, SPECIALE, INCIDENTELE, GEVOLGSCHADE, VOORBEELDSCHADE OF STRAFSCHADE DIE VOORTVLOEIT UIT OF DIRECT OF INDIRECTE VERBAND HOUDT MET HET GEBRUIK OF DE ONMOGELIJKHEID TOT GEBRUIK VAN DE SITE OF DE INHOUD, MATERIALEN EN FUNCTIE DAARMEE DAARAAN VERBONDEN INKOMSTENVERLIES OF VERWACHTE WINST, OF VERLIES VAN ZAKEN, GEGEVENS OF VERKOOP, OF KOSTEN VAN VERVANGENDE DIENSTEN, ZELFS ALS HET BEDRIJF OF HAAR VERTEGENWOORDIGER OF DERGELIJK INDIVIDU OP DE HOOGTE IS GESTELD VAN DE MOGELIJKHEID VAN DERGELIJKE SCHADE. SOMMIGE JURISDICTIES STAAN DE BEPERKING OF UITSLUITING VAN AANSPRAKELIJKHEID NIET TOE, DUS SOMMIGE VAN DE BOVENSTAANDE BEPERKINGEN ZIJN MOGELIJK NIET OP U VAN TOEPASSING. IN GEEN GEVAL ZAL DE TOTALE AANSPRAKELIJKHEID VAN Artspace JEGENS U VOOR ALLE SCHADE, VERLIES EN OORZAKEN VAN ACTIE (IN CONTRACT OF ONRECHTMATIGHEID, INCLUSIEF, MAAR NIET BEPERKT TOT, NALATIGHEID OF ANDERSZINS) DIE VOORTVLOEIT UIT DE VOORWAARDEN OF UW GEBRUIK VAN DE SITE, OVERSCHRIJDEN , IN TOTAAL, $ 100,00. ZONDER BEPERKING VAN HET VOORGAANDE ZAL Artspace OF HAAR RESPECTIEVE OFFICIERS BESTUURDERS, WERKNEMERS, AGENTEN, OPVOLGERS, DOCHTERONDERNEMINGEN, DIVISIES, DISTRIBUTEURS, LEVERANCIERS, GELIEERDE ONDERNEMINGEN OF DERDE PARTIJEN VAN OF ANDERSZINS OPGEKOMEN IN VERBAND MET HET VERLIES VAN GEGEVENS OF INFORMATIE OP UW ACCOUNT OF ANDERSZINS OPGESLAGEN DOOR OF NAMENS Artspace.

U erkent hierbij dat de voorgaande paragraaf van toepassing is op alle inhoud, koopwaar en diensten die beschikbaar zijn via de Site.

Toepasselijk recht/jurisdictie

U stemt ermee in dat de wetten van de staat New York, met uitzondering van de conflictregels, van toepassing zijn op deze Voorwaarden. Houd er rekening mee dat uw gebruik van de site onderhevig kan zijn aan andere lokale, provinciale, nationale en internationale wetten. U stemt er uitdrukkelijk mee in dat de exclusieve jurisdictie voor het oplossen van een claim of geschil met Artspace met betrekking tot uw gebruik van de Site berust bij de staats- en federale rechtbanken van New York County, New York, en u stemt er verder mee in en stemt uitdrukkelijk in met de uitoefening van persoonlijke jurisdictie in de staats- en federale rechtbanken van New York County. Bovendien doet u uitdrukkelijk afstand van elk recht op een juryrechtspraak in een juridische procedure tegen Artspace haar moedermaatschappij, dochterondernemingen, divisies of gelieerde ondernemingen of hun respectievelijke functionarissen, directeuren, werknemers, agenten of opvolgers onder of in verband met deze Voorwaarden. Elke claim of rechtsvordering die u heeft met betrekking tot het gebruik van de Site moet binnen één (1) jaar na het ontstaan ​​van de claim worden ingediend.

Toestemming voor verwerking

Door persoonlijke informatie aan de site te verstrekken, begrijpen alle gebruikers, inclusief maar niet beperkt tot gebruikers in de Europese Unie, volledig en geven ze ondubbelzinnig toestemming voor het verzamelen en verwerken van dergelijke informatie in de Verenigde Staten.

Alle vragen met betrekking tot deze voorwaarden moeten aan ons worden gericht op het onderstaande adres.

Risico van verlies

De artikelen die op onze site zijn gekocht, worden verzonden door een externe vervoerder op grond van een verzendcontract. Als gevolg hiervan kan het risico van verlies en eigendom van dergelijke artikelen op u overgaan bij levering aan de vervoerder.

Inkoop

Artspace en haar partners streven naar volledige nauwkeurigheid in beschrijving en prijsstelling van de producten op de Site. Vanwege de aard van het internet kunnen incidentele storingen, serviceonderbrekingen of fouten er echter toe leiden dat er onnauwkeurigheden op de site verschijnen. Artspace heeft het recht om aankopen met een onjuiste prijs te annuleren. Als de weergegeven prijs hoger is dan de werkelijke prijs, kunt u de meerprijs terugkrijgen. Als de weergegeven prijs lager is dan de werkelijke prijs, annuleert Artspace de aankoop en probeert ze telefonisch of per e-mail contact met u op te nemen om te informeren of u het artikel voor de juiste prijs wilt hebben.

U erkent dat tijdelijke onderbrekingen in de beschikbaarheid van de Site zich van tijd tot tijd kunnen voordoen als normale gebeurtenissen. We kunnen ook besluiten om op elk moment en om welke reden dan ook te stoppen met het beschikbaar stellen van de Site of een deel van de Site. Artspace of haar leveranciers kunnen in geen geval aansprakelijk worden gesteld voor enige schade als gevolg van dergelijke onderbrekingen of gebrek aan beschikbaarheid.

Mededelingen

Kennisgevingen aan u kunnen worden gedaan via e-mail of gewone post. De Site kan ook kennisgevingen van wijzigingen in de Voorwaarden of andere zaken verstrekken door kennisgevingen of links naar kennisgevingen aan u op de Site weer te geven.

In geval van een geschil over de identiteit van de inzender, wordt de inzending geacht te zijn ingediend door de persoon op wiens naam het e-mailaccount is geregistreerd. Alle trekkingen worden uitgevoerd onder toezicht van de sponsor. De beslissingen van de Sponsors zijn definitief en bindend in alle zaken met betrekking tot deze wedstrijd. Sponsors behouden zich het recht voor om naar eigen goeddunken een persoon te diskwalificeren die naar eigen goeddunken knoeit met het deelnameproces of de werking van de wedstrijd of de website op www.artspace.com die in strijd is met de Servicevoorwaarden van de Website handelen in strijd met deze Officiële Regels om op een storende manier te handelen, of met de bedoeling een andere persoon te irriteren, misbruiken, bedreigen of lastig te vallen. Als deze wedstrijd om welke reden dan ook niet kan worden uitgevoerd zoals gepland als gevolg van een infectie door een computervirus, bugs, geknoei, ongeoorloofde interventie, fraude, technische storingen of enige andere oorzaak die, naar de mening van de Sponsor, de administratie corrumpeert of de administratie beïnvloedt , veiligheid, eerlijkheid, integriteit of juist verloop van deze Wedstrijden, behoudt de Sponsor zich het recht voor om de Wedstrijd te annuleren, te beëindigen, aan te passen of op te schorten.

Beperkingen van aansprakelijkheid

DE SPONSOR AANVAARDT GEEN AANSPRAKELIJKHEID VOOR ENIGE FOUT, OMISSIE, ONDERBREKING, VERWIJDERING, DEFECT, VERTRAGING IN WERKING OF VERZENDING, STORING VAN DE COMMUNICATIELIJN, DIEFSTAL OF VERNIETIGING OF ONBEVOEGDE TOEGANG TOT ZIJN WEBSITES. DE SPONSOR IS NIET VERANTWOORDELIJK VOOR PROBLEMEN OF TECHNISCHE STORINGEN VAN ENIGE TELEFOONNETWERK OF TELEFOONLIJNEN, ONLINE COMPUTERSYSTEMEN, SERVERS, COMPUTERAPPARATUUR, SOFTWARE, HET NIET ONTVANGEN VAN E-MAIL OF INGANG DOOR DE ACCOUNT VAN TECHNISCHE SPONSOR MENSELIJKE FOUT OF VERKEERSOPLOSSING OP HET INTERNET OF OP EEN WEBSITE, OF ENIGE COMBINATIE DAARVAN. DE SPONSOR IS NIET VERANTWOORDELIJK VOOR ENIGE ONJUISTE OF ONNAUWKEURIGE VASTLEGGEN VAN INFORMATIE OF HET NIET OPGENOMEN VAN DERGELIJKE INFORMATIE, HETZIJ VEROORZAAKT DOOR WEBSITEGEBRUIKERS, KNOEIEN OF HACKEN, OF DOOR EEN VAN DE APPARATUUR OF PROGRAMMERING VERBONDEN MET OF GEBRUIKT IN DE C. DE SPONSOR IS NIET AANSPRAKELIJK VOOR LETSEL OF SCHADE AAN DE COMPUTER VAN DEELNEMERS OF ENIGE ANDERE PERSOON IN VERBAND MET OF VOORTVLOEIEND UIT DEELNAME AAN DEZE WEDSTRIJD OF VAN OF HET GEBRUIK VAN DE WEBSITE. IN GEEN GEVAL ZAL SPONSOR, OF HUN MOEDERBEDRIJVEN, DISTRIBUTEURS, GELIEERDE ONDERNEMINGEN, DOCHTERONDERNEMINGEN, OFFICIERS, VERKOPERS EN AGENTSCHAPPEN, ELK VAN HUN RESPECTIEVE DIRECTEUREN, OFFICIEREN, WERKNEMERS, VERTEGENWOORDIGERS EN VERANTWOORDELIJKHEDEN VAN , INCLUSIEF DIRECTE, INDIRECTE, INCIDENTELE, GEVOLGSCHADE OF STRAFSCHADE VOORTVLOEIEND UIT UW DEELNAME AAN DEZE WEDSTRIJD, TOEGANG TOT EN GEBRUIK VAN DE WEBSITE OF HET DOWNLOADEN VAN EN/OF AFDRUKKEN VAN MATERIAAL DOWNLOAD VAN DE WEBSITE. ZONDER HET VOORGAANDE TE BEPERKEN, WORDT ALLES OP DE WEBSITE EN IN DEZE WEDSTRIJD GELEVERD "AS IS" ZONDER ENIGE GARANTIE, EXPLICIET OF IMPLICIET, INCLUSIEF MAAR NIET BEPERKT TOT DE IMPLICIETE GARANTIES VAN VERKOOPBAARHEID, GESCHIKTHEID INBREUK. SOMMIGE JURISDICTIES STAAN DE BEPERKINGEN OF UITSLUITING VAN AANSPRAKELIJKHEID VOOR INCIDENTELE OF GEVOLGSCHADE OF UITSLUITING VAN IMPLICIETE GARANTIES MOGELIJK NIET TOE. SOMMIGE VAN DE BOVENSTAANDE BEPERKINGEN OF UITSLUITINGEN ZIJN MOGELIJK NIET OP U VAN TOEPASSING. CONTROLEER UW LOKALE WETGEVING VOOR BEPERKINGEN OF BEPERKINGEN MET BETREKKING TOT DEZE BEPERKINGEN OF UITSLUITINGEN.

Geschillen

Als voorwaarde voor deelname aan Wedstrijden stemt u ermee in dat alle geschillen die niet tussen de partijen kunnen worden opgelost, claims en rechtsvorderingen die voortvloeien uit of verband houden met deze Wedstrijd, of eventuele toegekende prijzen, of de bepaling van de winnaar, worden individueel, zonder toevlucht te nemen tot enige vorm van collectieve actie uitsluitend door arbitrage overeenkomstig de commerciële arbitrageregels van de American Arbitration Association, dan van kracht. Verder is het u in een dergelijk geschil onder geen enkele omstandigheid toegestaan ​​om beloningen te verkrijgen voor, en u doet hierbij afstand van alle rechten om punitieve, incidentele of gevolgschade of enige andere schade, inclusief advocatenhonoraria, te claimen, anders dan uw werkelijke uit- contante uitgaven (dwz kosten die verband houden met deelname aan deze wedstrijd), en u doet verder afstand van alle rechten op vermenigvuldiging of verhoging van de schadevergoeding. Alle problemen en vragen met betrekking tot de constructie, geldigheid, interpretatie en afdwingbaarheid van deze officiële regels, of uw rechten en plichten of de rechten en plichten van de sponsor in verband met deze wedstrijd, worden beheerst door en geïnterpreteerd in overeenstemming met de wetten van de staat van New York, VS, zonder gevolg te geven aan de collisieregels daarvan, en alle procedures zullen plaatsvinden in die staat in de stad en het graafschap New York.

Als voorwaarde voor deelname aan Wedstrijden stemt u ermee in dat alle geschillen die niet tussen de partijen kunnen worden opgelost, claims en rechtsvorderingen die voortvloeien uit of verband houden met deze Wedstrijd, of eventuele toegekende prijzen, of de bepaling van de winnaar, worden individueel, zonder toevlucht te nemen tot enige vorm van collectieve actie uitsluitend door arbitrage overeenkomstig de commerciële arbitrageregels van de American Arbitration Association, dan van kracht. Verder is het u in een dergelijk geschil onder geen enkele omstandigheid toegestaan ​​om beloningen te verkrijgen voor, en u doet hierbij afstand van alle rechten om punitieve, incidentele of gevolgschade of enige andere schade, inclusief advocatenhonoraria, te claimen, anders dan uw werkelijke uit- contante uitgaven (dwz kosten die verband houden met deelname aan deze wedstrijd), en u doet verder afstand van alle rechten op vermenigvuldiging of verhoging van de schadevergoeding. Alle problemen en vragen met betrekking tot de constructie, geldigheid, interpretatie en afdwingbaarheid van deze officiële regels, of uw rechten en plichten of de rechten en plichten van de sponsor in verband met deze wedstrijd, worden beheerst door en geïnterpreteerd in overeenstemming met de wetten van de staat van New York, VS, zonder gevolg te geven aan de collisieregels daarvan, en alle procedures zullen plaatsvinden in die staat in de stad en het graafschap New York.

Als voorwaarde voor deelname aan Wedstrijden stemt u ermee in dat alle geschillen die niet tussen de partijen kunnen worden opgelost, claims en rechtsvorderingen die voortvloeien uit of verband houden met deze Wedstrijd, of eventuele toegekende prijzen, of de bepaling van de winnaar, worden individueel, zonder toevlucht te nemen tot enige vorm van collectieve actie uitsluitend door arbitrage overeenkomstig de commerciële arbitrageregels van de American Arbitration Association, dan van kracht. Verder is het u in een dergelijk geschil onder geen enkele omstandigheid toegestaan ​​om beloningen te verkrijgen voor, en u doet hierbij afstand van alle rechten om punitieve, incidentele of gevolgschade of enige andere schade, inclusief advocatenhonoraria, te claimen, anders dan uw werkelijke uit- contante uitgaven (dwz kosten die verband houden met deelname aan deze wedstrijd), en u doet verder afstand van alle rechten op vermenigvuldiging of verhoging van de schadevergoeding. Alle problemen en vragen met betrekking tot de constructie, geldigheid, interpretatie en afdwingbaarheid van deze officiële regels, of uw rechten en plichten of de rechten en plichten van de sponsor in verband met deze wedstrijd, worden beheerst door en geïnterpreteerd in overeenstemming met de wetten van de staat van New York, VS, zonder gevolg te geven aan de collisieregels daarvan, en alle procedures zullen plaatsvinden in die staat in de stad en het graafschap New York. In het geval van een geschil over de identiteit van de winnaar op basis van een e-mailadres, zal de winnende inzending worden verklaard door de bevoegde accounthouder van het e-mailadres dat is opgegeven op het moment van deelname. “Geautoriseerde accounthouder wordt gedefinieerd als de natuurlijke persoon aan wie een e-mailadres is toegewezen door een internettoegangsprovider, onlineserviceprovider of andere organisatie (bijvoorbeeld bedrijf, onderwijsinstelling, instelling, enz.) Die verantwoordelijk is voor het toewijzen van e-mailadressen voor het domein dat is gekoppeld aan het opgegeven e-mailadres

Contact met ons opnemen

Om contact met ons op te nemen met vragen of opmerkingen in verband met deze Overeenkomst of de Site, of om een ​​kennisgeving onder deze Overeenkomst aan ons te verstrekken, gaat u naar Contact of schrijf ons op:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8e verdieping
New York, NY, 10012
E-mail: [email protected]
Fax: 646-365-3350

Algemene informatie

De Voorwaarden vormen de volledige overeenkomst tussen u en Artspace en regelen uw gebruik van de Site, en vervangen alle eerdere overeenkomsten tussen u en Artspace. Mogelijk bent u ook onderworpen aan aanvullende voorwaarden die van toepassing zijn op bepaalde delen van de Site.

U stemt ermee in dat er geen joint venture, partnerschap, dienstverband of agentuurrelatie bestaat tussen Artspace en u als gevolg van deze Overeenkomst of uw gebruik van de Site.

Elke claim of rechtsvordering die u heeft met betrekking tot Artspace of de Site moet worden ingediend binnen één (1) jaar nadat de claim of rechtsvordering is ontstaan.

Ons verzuim om enig recht of bepaling van de Voorwaarden uit te oefenen of af te dwingen, vormt geen verklaring van afstand van een dergelijk recht of dergelijke bepaling. Indien een bepaling van de Voorwaarden door een bevoegde rechtbank ongeldig wordt bevonden, komen de partijen niettemin overeen dat de rechtbank moet trachten uitvoering te geven aan de bedoelingen van de partijen zoals weergegeven in de bepaling, en de andere bepalingen van de Voorwaarden blijven van kracht. volle kracht en effect.

U mag de Voorwaarden of uw rechten of verplichtingen onder de Voorwaarden niet overdragen zonder onze uitdrukkelijke schriftelijke toestemming.

De Voorwaarden komen ten goede aan de opvolgers, rechtverkrijgenden en licentiehouders van Artspace. De titels van de secties in de Voorwaarden zijn alleen voor het gemak en hebben geen juridische of contractuele werking.


Исание артины «Скрипка»

1912 од ознаменовался абло Пикассо очередной сменой стиля. отя точнее было сказать – серьезными переменами в амках одного стиля. На протяжении предыдущих двух лет Пикассо в компании Жоржа Брака полностью посвящал себя «аналитическому» кубизму, который, несмотря на очень короткий период существования, повлиял на развитие всего мирового искусства ХХ века. Весной 1912 года Пикассо отправляется в путешествие, из которого привозит картину «Воспоминания о Гавре». о по-прежнему кубизм, но кубизм уже совершенно новый – от, который позднее азовут «синтетическим». артина «Скрипка» становится одной из первых работ в этом обновленном стиле.

орж Брак мгновенно одхватил смену настроения своего а и соратника, и они есте с энтузиазмом начинают истьоедо аследо аследо. остепенно их работах начинают оявляться узнаваемые етали. икассо в начале этого периода создает несколько серий картин, объединенных одной темой: музыкальные инаструмаии (скрипкипкипкипки) конце периода синтетического кубизма художник сосредотачивается о большей части на портретах (конечнакаяе е аае еа).

ервая «Скрипка» икассо пока еще полностью живописна. Разобрав предметы и лица людей на разрозненные детали в период аналитического кубизма, теперь художник как будто снова начинает складывать эту мозаику воедино, превращая ее в своего рода живописный коллаж. скоре, очем, оллажи станут олне еальными. и на секунду не останавливаясь своих экспериментах, икассо en Брак начинают ополнять свои рабол анеобычными аеи . В ом же 1912 оду Пикассо впервые использует на картине настоящую почтовую марку, а затем – создаст «Натюрморт с плетеным стулаорт с плетеным стул оследующих работах художника появятся езки из азет, сочки ани, обоев и нотных истов. Полностью оправдывая название «синтетического» кубизма, Пикассо будет объединять в единое целое самые разнообразные техники и готовые предметы, по сути заложив основу для появления реди-мейдов в будущем.


Pablo Picasso en zijn vrouwen

Pablo Picasso, misschien wel de meest invloedrijke en herkenbare schilder van de 20e eeuw, staat bekend om zijn diepe liefde en waardering voor vrouwen. Picasso had geen gemakkelijke relatie met vrouwen - hij alleen hield van hen - maar in sommige gevallen was hij beledigend. Hoewel hij zijn hele leven veel minnaars had, werden slechts acht van hen zijn muzen, de vrouwen die we vandaag de dag nog steeds in zijn schilderijen kunnen bewonderen. Wat is het echte verhaal achter de bekende zin “Pablo Picasso and his women'8221?

Pablo Picasso, La Galloise, Vallauris, Frankrijk, 1954, Arnold Newman

De eerste van zijn muzen was Fernando Olivier, die ook zijn eerste langdurige partner was. Ze is afgebeeld in veel stukken uit zijn Rozenperiode. De schilder ontmoette deze opvallende schoonheid in Parijs en werd getroffen door haar rode haar en prachtige ogen. Naarmate de jaren verstreken, werd Picasso helaas erg bezitterig met zijn geliefde, en uiteindelijk had ze geen andere keuze dan hem te verlaten.

Fernande Olivier, gefotografeerd door Pablo Picasso

Portret van Fernande Olivier, Pablo Picasso, 1909, Städel Museum, Frankfurt, Duitsland

De tweede van zijn muzen was Eva Gouel (Marcelle Humbert) die een van Fernande's vrienden was. Toen zij en Picasso een koppel werden, bleven ze drie jaar bij elkaar. Eva wordt vaak de 'koningin van zijn kubistische werken' genoemd, omdat ze in een reeks van zijn werken van dat genre verscheen. Helaas werd bij haar tuberculose vastgesteld en Picasso begon al snel een affaire met een vrouw genaamd Gaby.

Na de dood van Eva verliet de schilder Frankrijk en verhuisde naar Italië, waar hij verliefd werd op Olga Chochlová, een Russische ballerina. Ze werd zijn eerste vrouw, en een grote tegenstander van de Kubisme hij was op dat moment aan het ontwikkelen. Ze eiste om in een heel andere stijl geschilderd te worden. Het echtpaar had een zoon, Paulo, die Picasso inspireerde om een ​​reeks schilderijen te beginnen met de titel Moederschap. Vanwege het flirterige karakter van Picasso en zijn weigering om te stoppen met buitenechtelijke affaires, kreeg zijn vrouw uiteindelijk een inzinking. Uiteindelijk vertrok ze met hun zoon en verhuisde naar Zuid-Frankrijk, maar ze kwam nooit over haar obsessie met haar man heen.

Vrouw met kind, Pablo Picasso, 1921, Art Institute, Chicago

Pablo Picasso en Olga Chochlová, 1919

Olga, Pablo en Paulo Picasso, 1923

De vierde van Picasso's muzen was: Marie-Thérèse Walter, die pas zeventien was toen hij – als slachtoffer van Picasso’s liefde voor vrouwen – zwanger werd van zijn kind terwijl hij nog met Olga getrouwd was. Hoewel het leeftijdsverschil erg groot was - op 29 jaar - was het delicate jonge meisje waarschijnlijk de enige vrouw waar Picasso echt blij mee was. Ze had het perfecte uiterlijk en karakter om voor hem te modelleren Surrealistisch stukken, en Picasso manipuleerde haar met gemak. Hoewel ze samen een dochter hadden die Maya heette, groeiden ze uiteindelijk uit elkaar vanwege de ontrouwe manieren van de kunstenaar.

De droom, Pablo Picasso, 1932, privécollectie

De vrouw met wie hij een affaire begon te krijgen terwijl hij er nog mee was... Marie-Thérèse was Dora Maar. Ze had soortgelijke passies voor hem. Ze was een fotograaf en een schilder en was zeer intelligent. Dora was er getuige van dat hij zijn meesterwerk maakte Guernica.

Ze kreeg een totale inzinking nadat ze hoorde over zijn affaire met... Françoise Gilot in 1945, en zei ooit “aAls artiest ben je misschien buitengewoon, maar moreel gezien ben je waardeloos.”

Hoofd van de vrouw (Dora Maar), Pablo Picasso, 1939, Guggenheim Museum

Met Françoise Gilot, een 21-jarige aspirant-schilder en rechtenstudent, hij had twee kinderen - Claude en Paloma. Ze was diep verliefd op de schilder, maar zelfs dat gevoel was niet sterk genoeg om zijn moeilijke gedrag te overleven. Ze kon zijn misbruik en flirten niet uitstaan ​​en verliet hem in 1953. In 1964 publiceerde ze haar memoires genaamd Leven met Picasso en verhuisde naar New York.

Francoise Gilot en Pablo Picasso, Robert Capa, 1948

Portret van Francoise Gilot

Omdat hij een voorkeur had voor veel jongere vrouwen, raakte hij, terwijl hij nog met Françoise was, verwikkeld in een affaire met een 24-jarige Geneviève Laporte, die ook hun relatie beëindigden in 1953. In 2005 veilde ze 20 tekeningen van zichzelf van Pablo Picasso.

Femme assise en tailleur – Geneviève Laporte, Pablo Picasso, 1951, Privé-collectie

In 1961 trouwde de schilder opnieuw op 79-jarige leeftijd. Zijn 27-jarige bruid was Jacqueline Roque, die hem behandelde alsof hij een heilige was.

Jacqueline probeert Picasso een balletroutine te leren, 1957

De periode dat hij bij haar was, was een zeer creatieve tijd voor Picasso. Ze was zijn laatste muze en verscheen in meer dan 400 van zijn schilderijen en keramiek. De kunstenaar stierf in 1973, met Jacqueline aan zijn zijde. Dertien jaar later besloot ze zelfmoord te plegen nadat ze had geconcludeerd dat ze alles voor hem had bereikt.

Picasso geeft Jacqueline een kus, 1959

Vrouw met gele hoed (Jacqueline), Pablo Picasso, 1961, privécollectie

Terwijl Picasso een enorme erfenis achterliet, werd hij sterk beïnvloed door alle vrouwen die hij had gekend, zoals niemand anders dat had kunnen doen.


De Lake-collectie

In de zomer van 1946, tijdens een verblijf in Golfe Juan, besloot Picasso de jaarlijkse aardewerktentoonstelling in Vallauris te bezoeken. De stad Vallauris was gezegend met grond die uitstekende klei opleverde en was van de Romeinse tijd tot de jaren 1920 een belangrijk centrum voor de productie van keramiek.

Op de tentoonstelling in Vallauris was Picasso bijzonder geïnteresseerd in de Madoura-kraam en vroeg hij om kennis te maken met de auteurs van deze werken. De familie Ramié heette hem welkom in de Madoura Pottery workshop. Zo eindigde hij de dag gemakkelijk, worstelend met de verse klei en het modelleren van drie onderwerpen die moesten worden gedroogd en gebakken. Slechts een jaar later kwam Picasso terug en vroeg naar zijn foto's. Tot zijn grote vreugde werden ze hem in uitstekende staat getoond. Hij vroeg meteen om weer aan het werk te gaan. Een deel van de workshop werd voor hem geregeld en tot het jaar 1973, het jaar van zijn dood, produceerde hij een grote collectie door een nieuwe liefde, een nieuw medium dat hij vond, via het keramische medium.

Het keramiek, net als de graphics, straalt een gevoel van spontaniteit uit, maar is door zijn kracht en kleur nog meer vitaliteit en levendigheid. Hoewel keramiek vaak als een ambacht wordt beschouwd, waren voor Picasso de borden, kannen, vazen ​​en andere vaten die hij maakte een vorm van canvas. Met een gevoel van bevrijding experimenteerde hij met het spel tussen versiering en vorm, tussen twee en drie dimensies en tussen persoonlijke en universele betekenis. Het keramiek in deze tentoonstelling kan worden gezien als een vorm van zowel beeldhouwkunst als schilderkunst in één creatieve expressie.

Tijdens het werken in het keramische medium, samen met de technische tips van Suzanne Ramie's 8217, zou Picasso opzettelijk de handgrepen of tuiten niet bij elkaar passen of verplaatsen om op ingenieuze wijze gezichts- of anatomische kenmerken op de keramische objecten te creëren.

Picasso gebruikte onconventionele gereedschappen voor oppervlaktepatronen zoals keukenmessen of geperforeerd kookgerei. De dominante thema's van Picasso's keramiek werden: het gezicht, stillevens, dieren zoals vogels, vissen en geiten, mythische taferelen van centauren en faunen. Net als in voorgaande periodes toont hij een grote interesse in stierengevechten en toreadors en klassieke beelden van het mediterrane eenvoudige leven.

Op een spontane en speelse manier creëerde hij zijn keramiek. In tegenstelling tot zijn grafische opus, waar hij binnen de monochrome wereld bleef, stelde de keramiek hem in staat om de wereld van kleur te ontdekken. In de wereld van Picasso kregen de vazen, kruiken, borden, keramische tegels en andere voorwerpen, die hij maakte en schilderde, de afmetingen van het doek.

De meester-graficus van de 20e eeuw. Picasso wilde manieren vinden om enkele geselecteerde stukken te dupliceren, net zoals een ets zou zijn. Met hulp van de familie Ramié realiseerde hij een oeuvre dat bekend werd als de Editions Picasso. De keramische uitgaven bieden inzicht in de bekommernissen van de grootste kunstenaar van de 20e eeuw.


Pablo Picasso - Biografie en erfenis

Pablo Ruiz Picasso werd geboren in een creatief gezin. Zijn vader was een schilder en hij vertoonde al snel tekenen dat hij hetzelfde pad volgde: zijn moeder beweerde dat zijn eerste woord 'piz' was, een verkorte versie van lapiz, of potlood, en zijn vader was zijn eerste leraar. Picasso begon formeel kunst te studeren op 11-jarige leeftijd. Verschillende schilderijen uit zijn tienerjaren bestaan ​​nog steeds, zoals: Eerste communie (1895), wat typerend is in zijn conventionele, indien volbracht, academische stijl.Zijn vader zorgde ervoor dat het jonge wonderkind een groot kunstenaar werd door Picasso de beste opleiding te geven die de familie zich kon veroorloven en door Madrid te bezoeken om werken van Spaanse oude meesters te zien. En toen het gezin naar Barcelona verhuisde zodat zijn vader een nieuwe functie kon opnemen, zette Picasso zijn kunstopleiding voort.

Vroege training

Het was in Barcelona dat Picasso voor het eerst volwassen werd als schilder. Hij bezocht de Els Quatre Gats, een café dat populair was bij bohemiens, anarchisten en modernisten. En hij maakte kennis met Art Nouveau en Symboliek, en met kunstenaars als Edvard Munch en Henri Toulouse-Lautrec. Hier ontmoette hij Jaime Sabartes, die in latere jaren zijn uiterst loyale secretaresse zou worden. Dit was zijn kennismaking met een culturele avant-garde, waarin jonge kunstenaars werden aangemoedigd om zich uit te drukken.

In de jaren 1900 tot 1904 reisde Picasso vaak en bracht hij tijd door in Madrid en Parijs, naast spreuken in Barcelona. Hoewel hij in deze periode begon met het maken van beeldhouwkunst, karakteriseren critici deze tijd als zijn Blauwe Periode, naar het blauw/grijze palet dat zijn schilderijen domineerde. De sfeer van het werk was ook indringend melancholisch. Je zou het begin hiervan kunnen zien in het verdriet van de kunstenaar over de zelfmoord van Carlos Casegemas, een vriend die hij in Barcelona had ontmoet, hoewel de onderwerpen van veel van het werk van de Blauwe Periode waren ontleend aan de bedelaars en prostituees die hij in de straten van de stad tegenkwam. De oude gitarist (1903) is een typisch voorbeeld van zowel het onderwerp als de stijl van deze fase.

In 1904 begon Picasso's palet op te fleuren en een jaar of langer schilderde hij in een stijl die wordt gekenmerkt als zijn Rozenperiode. Hij concentreerde zich op artiesten en circusfiguren en schakelde zijn palet over naar verschillende tinten van meer opbeurend rood en roze. En rond 1906, kort nadat hij kunstenaar Georges Braque had ontmoet, verdonkerde zijn palet, werden zijn vormen zwaarder en steviger van uiterlijk, en begon hij zijn weg naar het kubisme te vinden.

Rijpere periode

In het verleden dateerden critici het begin van het kubisme tot zijn vroege meesterwerk Les Demoiselles d'Avignon (1907). Hoewel dat werk nu wordt gezien als een overgangsperiode (zonder de radicale vervormingen van zijn latere experimenten), was het duidelijk cruciaal in zijn ontwikkeling, aangezien het sterk werd beïnvloed door de Afrikaanse beeldhouwkunst en oude Iberische kunst. Het zou Braque hebben geïnspireerd om zijn eigen eerste serie kubistische schilderijen te schilderen, en in de daaropvolgende jaren zouden de twee een van de meest opmerkelijke samenwerkingen in de moderne schilderkunst aangaan, soms leerden ze gretig van elkaar, dan weer probeerden ze elkaar te overtreffen in hun snelle en competitieve race om te innoveren. Ze bezochten elkaar dagelijks tijdens het formuleren van deze radicale techniek, en Picasso beschreef zichzelf en Braque als 'twee bergbeklimmers, aan elkaar geknoopt'. In hun gedeelde visie worden meerdere perspectieven op een object tegelijkertijd weergegeven door ze te versnipperen en te herschikken in versplinterde configuraties. Vorm en ruimte werden de meest cruciale elementen, en dus beperkten beide kunstenaars hun paletten tot aardetinten, in schril contrast met de felle kleuren die werden gebruikt door de Fauves die hen voorgingen. Picasso zou altijd een artiest of een groep hebben waarmee hij samenwerkte, maar zoals Braque-biograaf Alex Danchev schreef: Picasso's 'Braque-periode' was 'de meest geconcentreerde en vruchtbare van zijn hele carrière'.

Picasso verwierp het label 'kubisme', vooral toen critici onderscheid begonnen te maken tussen de twee belangrijkste benaderingen die hij zou nastreven - analytisch en synthetisch. Hij zag zijn oeuvre als een continuüm. Maar het lijdt geen twijfel dat er omstreeks 1912 een verandering in zijn werk plaatsvond. Hij ging zich minder bezighouden met het weergeven van de plaatsing van objecten in de ruimte dan met het gebruik van vormen en motieven als tekens om op een speelse manier op hun aanwezigheid te zinspelen. Hij ontwikkelde de techniek van collage, en van Braque leerde hij de verwante methode van: papiers colles, die naast fragmenten van bestaand materiaal ook uitgeknipte stukjes papier gebruikte. Deze fase is sindsdien bekend geworden als de "synthetische" fase van het kubisme, vanwege zijn afhankelijkheid van verschillende toespelingen op een object om de beschrijving ervan te creëren. Deze benadering opende de mogelijkheden voor meer decoratieve en speelse composities, en de veelzijdigheid ervan moedigde Picasso aan om het goed te blijven gebruiken in de jaren 1920.

Maar rond 1916 sloeg de ontluikende interesse van de kunstenaar voor ballet zijn werk ook in nieuwe richtingen. Mede ingegeven door een ontmoeting met dichter, kunstenaar en filmmaker Jean Cocteau. Via hem ontmoette hij Sergei Diaghilev en produceerde hij talloze decorontwerpen voor de Ballets Russes.

Picasso speelde enkele jaren af ​​en toe met klassieke beeldspraak, en begin jaren twintig begon hij deze de vrije loop te laten. Zijn figuren werden zwaarder en massiever, en hij stelde zich ze vaak voor tegen de achtergrond van een Mediterrane Gouden Eeuw. Ze worden al lang in verband gebracht met de bredere conservatieve trends van Europa's zogenaamde rappel a l'ordre, (terug naar bestelling), een periode van kunst die nu bekend staat als Interbellum classicisme.

Zijn ontmoeting met het surrealisme in het midden van de jaren twintig leidde opnieuw tot een koerswijziging. Zijn werk werd expressiever en vaak gewelddadig of erotisch. Deze fase in zijn werk kan ook worden gecorreleerd met de periode in zijn persoonlijke leven waarin zijn huwelijk met danseres Olga Khokhlova begon af te brokkelen en hij een nieuwe relatie begon met Marie-Thérèse Walter. Critici hebben inderdaad vaak opgemerkt hoe veranderingen in stijl in Picasso's werk vaak hand in hand gaan met veranderingen in zijn romantische relaties. fase waarin hij naast de oude meesters bezig was met zijn nalatenschap. Picasso schilderde vaak de vrouwen op wie hij verliefd was, en als gevolg daarvan is zijn tumultueuze persoonlijke leven goed vertegenwoordigd op canvas. Van hem was bekend dat hij vele minnaressen had, de beroemdste Eva Gouel, Dora Maar en Françoise Gilot. Hij trouwde twee keer en kreeg vier kinderen, Claude, Paloma, Maia en Paulo.

Eind jaren twintig begon hij een samenwerking met de beeldhouwer Julio González. Dit was zijn belangrijkste creatieve samenwerking sinds hij met Braque had samengewerkt, en het culmineerde in gelaste metalen sculpturen, die vervolgens zeer invloedrijk waren.

Naarmate de jaren dertig vorderden, begonnen politieke zorgen Picasso's visie te vertroebelen, en deze zouden hem nog enige tijd bezighouden. Zijn afkeer van de bombardementen op burgers in de Baskische stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog bracht hem ertoe het schilderij te maken Guernica, in 1937. Tijdens de Tweede Wereldoorlog verbleef hij in Parijs en de Duitse autoriteiten lieten hem voldoende ongemoeid om hem in staat te stellen zijn werk voort te zetten. De oorlog had echter een enorme impact op Picasso, met zijn Parijse schilderijencollectie in beslag genomen door nazi's en enkele van zijn beste joodse vrienden vermoord. Picasso maakte werken ter herdenking van hen - sculpturen met harde, koude materialen zoals metaal, en een bijzonder gewelddadig vervolg op Guernica, recht hebben Het knekelhuis (1945). Na de oorlog was hij ook nauw betrokken bij de Communistische Partij en een aantal grote foto's uit deze periode, zoals: Oorlog in Korea (1951), die nieuwe loyaliteit duidelijk maken.

Late jaren en dood

In de jaren vijftig en zestig werkte Picasso aan zijn eigen versies van canonieke meesterwerken van kunstenaars als Nicolas Poussin, Diego Velázquez en El Greco. In de latere jaren van zijn leven zocht Picasso troost bij zijn beroemdheid en trouwde in 1961 met Jacqueline Rogue. Zijn latere schilderijen waren sterk op portretten gebaseerd en hun paletten waren bijna opzichtig van kleur. Critici beschouwen ze over het algemeen als inferieur aan zijn eerdere werk, hoewel ze de laatste jaren enthousiaster worden ontvangen. In deze latere periode maakte hij ook veel keramische en bronzen sculpturen. Hij stierf in 1973 aan een hartaanval in Zuid-Frankrijk.

De erfenis van Pablo Picasso

Picasso's invloed was diepgaand en verreikend, en opmerkelijk genoeg waren vele perioden van zijn leven op zichzelf al invloedrijk. Zijn vroege symbolistische stukken blijven iconisch, terwijl innovaties in het baanbrekende kubisme een reeks picturale problemen, apparaten en benaderingen hebben veroorzaakt, die tot ver in de jaren vijftig belangrijk bleven. Zelfs na de oorlog, ook al verschoof de energie in de avant-garde kunst naar New York, Picasso bleef een titanenfiguur en iemand die nooit genegeerd kon worden. Inderdaad, hoewel men zou kunnen zeggen dat de abstracte expressionisten aspecten van het kubisme hebben vervangen (zelfs hoewel ze sterk door hem werden beïnvloed), wordt het Museum of Modern Art in New York "het huis dat Pablo bouwde" genoemd, omdat het zo wijdverbreid is het werk van de kunstenaar tentoongesteld. De openingstentoonstelling van het MoMA in 1930 omvatte vijftien schilderijen van Picasso. Hij maakte ook deel uit van de zeer invloedrijke enquêteshows van Alfred Barr Kubisme en abstracte kunst (1936) en Fantastische kunst, dada, surrealisme (1936-1937). Hoewel zijn invloed in de jaren zestig ongetwijfeld afnam, was hij tegen die tijd een popicoon geworden, en de fascinatie van het publiek voor zijn levensverhaal blijft de interesse in zijn werk voeden.


Waarom was Pablo Picasso zo belangrijk?

Pablo Picasso's belangrijkste bijdrage aan de kunstwereld was zijn medeoprichter van de kubistische beweging. Hij heeft ook een belangrijke bijdrage geleverd aan de uitvinding van collage, geconstrueerde beeldhouwkunst en beeldende kunst.

Samen met Georges Braque creëerde Picasso kubistische schilderkunst, een stijl waarin onderwerpen worden gedeconstrueerd tot geometrische vormen. Enkele van Picasso's beroemdste kubistische schilderijen zijn 'Dora Maar au Chat', 'Femme Assise dans un Jardin' en 'Guernica'. De ontwikkeling van het kubisme leidde ook tot synthetisch kubisme, waarbij uitgesneden stukjes papier tot composities werden gerangschikt. Dit vertegenwoordigde het eerste gebruik van collage in de kunst.

Picasso beperkte zich niet tot schilderen in kubistische stijl. Hij werkte ook in realisme, symboliek, neoklassiek en surrealisme, evenals beeldhouwkunst. Enkele van zijn bekende niet-kubistische werken zijn 'The Old Guitarist', 'Portrait of Gertrude Stein', 'Boy with a Pipe', 'Portrait of Igor Stravinsky' en 'Sleeping Peasants'.

Het belangrijkste beeldhouwwerk van Picasso was de 'Chicago Picasso'. Dit werk is gemaakt in opdracht van de stad en onthuld in 1967. Het is gemaakt in een abstracte kubistische stijl en hoewel het onduidelijk is wat het moet voorstellen, is het een mijlpaal in Chicago geworden. Oorspronkelijk zou Picasso er $ 100.000 voor krijgen, maar hij koos ervoor om af te zien van de betaling en het beeldhouwwerk als een geschenk aan de mensen van de stad te schenken.


Bekijk de video: Pablo Picasso: A collection of 855 works HD (Juni- 2022).


Opmerkingen:

  1. Burke

    Ik raad aan Google.com te zoeken naar het antwoord op uw vraag

  2. Mikajin

    dom

  3. Tar

    Ja werkelijk. Alle bovenstaande vertelde de waarheid.

  4. Isa

    En hoe het te omschrijven?

  5. Hajjaj

    Ja, naar mijn mening schrijven ze hier al over op elk hek :)



Schrijf een bericht